[바람새친구 2010 enquête]'아름다운 노래 & 귀한 노래', 추천 받습니다


'바람새 친구 2010 앙케트/함께 듣고픈 70년대 포크, 그 노래는?
























안녕하세요?
오는 12월18일에 갖게 될 '2010년 바람새 친구 3주년모임'에 앞서 먼저 인사드립니다.

어느덧 7080붐의 주역, 바람새홈 그리고 바람새 친구 카페와 더불어 많은 노래들이 그 의미와 함께 되살아났습니다.
올해도 변함없이 바람새 친구 모든 분들을 대상으로 아름다운 노래, 귀한 노래를 추천받습니다.

70년대, 우리와 늘 함께 했던 노래들 & 묻혀져 있던 노래들, 이름하여 '포크, 포크송의 재발견'.
여러분들께서 추천해주신 곡들을 중심으로 선곡, 정상적인 절차를 밟아 한 장의 CD,
[바람새 추천곡 모음집, 아름다운 노래 & 귀한 노래 9집]에 이어 담을 예정입니다.

물론 추천곡수는 무제한^^입니다.
아울러 지난 [1~8집]에 이미 담겨져 있는 노래는 제외합니다.
(아래 리스트 참고)

물론 지난 앙케트 때 이미 추천해주신 노래들 중 누락되었던 곡들은 다시 선곡에 참고할 예정입니다.
아름다운 시절을 함께 했던 아름다운 포크와 더불어 '우리의 잃어가는 꿈을 잡는' 계기가 되었으면 좋겠습니다.

많은 참여, 부탁드립니다.

-'바람새 친구 3주년모임'을 준비하는 바람새 친구들 一同.

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[참고] 2005~2009, ‘바람새 아름다운 노래 & 귀한 노래’ 수록곡





















[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.1]

-2005년


A01 징검다리-님에게                  이주호 l 이주호
A02 송창식-꽃 새 눈물                최인호 l 송창식
A03 방의경-불나무                     방의경 l 방의경
A04 윤형주 어은경-아름다운 아가씨야   김병우 l 외국 곡
A05 김현숙-들국화                     박두호 l 박두호
A06 라나 에 로스포-섬머 와인      외국 곡
A07 양희은-엄마 엄마                 구전가요 l 외국 곡
A08 마일스톤-시냇물                  김광엽 l 이규대 편곡
A09 박찬응-섬 아이                    김의철 l 김의철
A10 이장희-겨울이야기               최인호 l 송창식
A11 박미성-내 곁에만                 박미성 l 박미성
A12 양병집-세 마리 까마귀          양병집 l 양병집 편곡
A13 뚜아 에 무아-발자욱             박인희 l 이필원 편곡
A14 김세환-캔디립스                  이종환 l 외국 곡
A15 현경과 영애-얘기나 하지       김덕년 l 김덕년
A16 서유석-안젤라                     서유석 l 윤용남 편곡
A17 최양숙-꽃 피우는 아이          김민기 l 김민기
A18 트윈 폴리오-슬픈 운명          외국 곡
A19 박인희-얼굴                        박인희 l 김기웅
A20 쉐그린-오솔길                     전석환 l 전석환
A21 바블껌-눈사람                     심현우 l 심현우
A22 한대수-바람과 나                 한대수 l 한대수
A23 김인순-하양 나비                 방의경 l 방의경
A24 김민기-강변에서                  김민기 l 김민기
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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.2]

-2005년

B01 이연실-스텐카라친                 미 상 l 러시아 민요
B02 정태춘-고향                          정태춘 l 정태춘
B03 박은옥-양단 몇 마름               정태춘 김경패 l 정태춘
B04 박상규-눈 오는 저녁               소 월 l 백순진
B05 숙이와 용이-무지개 넘어         이숙자 l 이용주 편곡
B06 김광희-나 돌아가리라             김광희 l 김광희
B07 이정선-지붕 위의 한낮            이정선 l 이정선
B08 은희-콜로라도의 달                외국 곡
B09 조용필-케사라                       외국 곡
B10 윤희정-조용히 살다 조용히 가리라   이 호 l 김기웅
B11 사월과 오월-꽃 한 송이           백순진 l 백순진
B12 원 플러스 원-나 세월 속에       김진성 l 박헌용
B13 산이슬-사랑의 오솔길             외국 곡
B14 하남석-부두                          장세용 l 장세용
B15 임희숙-늦은 저녁이면 어떠냐   오준영 l 오준영
B16 투코리언스-젊었다                 장세용 l 서양훈
B17 허 림-수양버들                      허 림 l 변혁 편곡
B18 김의철-저 하늘의 구름 따라     김의철 l 김의철
B19 최영희-하얀 비둘기                최영희 l 이봉조
B20 김정호-꽃잎                          김정호 l 김정호
B21 윤연선-구름과 달                   백순진 l 백순진
B22 조동진-차나 한잔 마시지         조동진 l 조동진

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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.3]

-2006년

C01 이연실-가을 메들리                 이연실 l 박태준 외
C02 김민기-바람과 나                    한대수 l 한대수
C03 전영-서울야곡                        유 호 l 현동주
C04 이정선-거리                           이정선 l 이정선
C05 은희-고향생각                        외국 곡
C06 이동원-부용산                        안성현 l 박기동
C07 양희은-빈자리                        이 탄 l 김광희
C08 금병철-밤에 쓰는 편지             엄 진 l 엄 진
C09 김추자-마부                           신중현 l 신중현
C10 고경훈-밀밭                           고경훈 l 고경훈
C11 해바라기-마음 깊은곳에 그대로를 이주호 l 이주호
C12 홍 민-고별                             이종환 l 외국
C13 임아영-학부인                        하중희 l 윤용남
C14 이필원-소녀                           이필원 l 이필원
C15 임희숙-내 마음 모두 주어         신중현 l 신중현
C16 조영남-마리아 마리                 조영남 l 외국
C17 장미리-추억                           안길웅 l 안길웅
C18 머키보이스-이 말만 전해주오    외국
C19 김상희-파도 소리                    신중현 l 신중현
C20 양병집-잃어버린 전설              양병집 l 외국
C21 조애희-비가                           외국
C22 사월과 오월-화                       백순진 l 백순진
C23 최영희-카니발의 아침              외국
C24 이성일-그리운 바다 성산포       이생진 l 이 청

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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.4]

-2006년

D01 뚜아에무아-세월이 가면            박인환 l 이진섭
D02 블루벨즈-선창                         심영식 l 윤용남
D03 최양숙-세노야                         고 은 l 김광희
D04 조용필-Lead Me On                 외국
D05 현경과 영애-그리워라               외국
D06 코코브라더즈-수양버드나무 밑   외국
D07 정성조-제인의 테마                  경음악 l 정성조
D08 김태곤-하루 이틀 사흘              김태곤 l 김태곤
D09 이수미-사랑의 의지                  백순진 l 백순진
D10 송창식 윤형주-아가씨들아         강소천 l 외국
D11 정미조-불꽃                            송창식 l 송창식
D12 김정호-지난겨울엔                   김정호 l 김정호
D13 허 림-나의 시련                       허 림 l 외국
D14 조동진-작은 배                        고 은 l 조동진
D15 송창식-옛 잔디                        이현주 l 장성중
D16 히치하이커-퍼프                      외국
D17 Trio Kits-파도만 밀려오네         외국
D18 장은아-고귀한 선물                  박건호 l 오동식
D19 이장희-헝크러진 내 머리           이장희 l 이장희
D20 쉐그린-노을                            전석환 l 전석환
D21 드레곤스-떨어진 잎새               김갑춘 l 김갑춘
D22 공감트리오-몽상                      엄지현 l 엄지현
D23 박정자-사랑방 아주머니            도종환 l 외국

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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.5]

-2008년

E01 박인희-세월이 가면                   박인환 l 이진섭
E02 송창식-밤눈                             최인호 l 송창식
E03 이연실-인형                             지명길 l 김성진
E04 양병집-서울하늘 2                     양병집 l 외국
E05 윤희정-버들피리                       전석환 l 전석환
E06 김민기-그 사이                         김민기 l 김민기
E07 김광희-빈자리                          이 탄 l 김광희
E08 정태춘-귀향                             정태춘 l 정태춘
E09 방의경-할미꽃                          방의경 l 방의경
E10 서유석-아름다운 사람                서유석 l 서유석
E11 임희숙-슬픈 그리움                   임희숙 l 정용국,송재일
E12 김정호-날이 갈수록                   김상배 l 김상배
E13 임아영-마른 잎                         신중현 l 신중현
E14 한대수-그대 내 마음 아는지        한대수 l 한대수
E15 박은옥-비오는 나루                   정태춘 l 정태춘
E16 장제훈-멀리 보내줘요                장제훈 l 정민섭
E17 양희은-내 긴 머리 자르며           최백호 l 최백호
E18 쉐그린-어떤 말씀                      백순진 l 백순진
E19 김추자-미련                             신중현 l 신중현
E20 현 인-세월이 가면                     박인환 l 이진섭
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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.6]

-2008년

F01 현경과 영애-아름다운 사람          김민기 l 외국
F02 이장희-바닷가 언덕                    이장희 l 김민기
F03 최양숙-초연                              박춘석 l 박춘석
F04 오세은-고아                              오세은 l 외국
F05 원 플러스 원-예전엔                   박헌용 l 박헌용
F06 최희준-뜨거운 침묵                    심영식 l 이봉조
F07 펄시스터즈-나팔바지                  신중현 l 신중현
F08 김도향-랭그리파크의 회상           김병덕 l 김병덕
F09 박선희-하늘                              박선희 l 박선희
F10 강태웅-줄리아                           강태웅 l 강태웅
F11 장미리-부부운전사                     추 식 l 정민섭
F12 에보니스-영원히 사랑하리           김영광 l 김영광
F13 박연숙-밤의 찬가                       황우루 l 김인배
F14 세부엉-호수에 잠긴 달                지 웅 l 오준영
F15 전영-그날이 오면                       전영록 l 김갑춘
F16 투코리언즈-가버린 계절              김상배 l 김상배
F17 정시스터즈-세드 무비                 김화중 l 외국
F18 김세환-길 잃은 사슴                   최호영 l 김희갑
F19 윤형주-못 다한 마음                   이종환 l 외국
F20 사월과 오월-바람길                    백순진 l 백순진
F21 손현숙-소래포구                        김현성 l 김현성
F22 이동원-오 이 한밤                      양인자 l 러시아민요
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[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.7]

-2009년

G01 에보니스-행복한 기억밖에           정용국 l 서육남
G02 이연실-하얀 눈길                       하중희 l 김기웅
G03 김정호-등대                              김정호 l 김정호
G04 임아영-미련                              신중현 l 신중현
G05 히식스-초원의 사랑                    김 호 l 김 호
G06 은희-꿈길                                 지 웅 l 홍현걸
G07 조영남-내 마음 깊은 곳에            조병화 l 윤용남
G08 정미조-쟈니 기타(Johnny Guitar) 외국
G09 투코리언즈-벽오동                     김도향 l 김도향
G10 방의경-할미꽃                           방의경 l 방의경

G11 아이들-진                                 김미성 l 최이철
G12 박은옥-들국화                           윤민석 l 윤민석
G13 정태춘-그리움에 설레이다           정태춘 l 정태춘
G14 임희숙-나이 없는 여자                임희숙 l 정용국
G15 유주용-베네주엘라                     엄토미 l 외 국
G16 현경과 영애-다시 부르는 노래      조동진 l 조동진
G17 트윈폴리오-성 베너댓트의 추억    윤형주 l 송창식
G18 김도향 이화-고독                       김병덕 l 김병덕
G19 키브라더스-그림자                     손석우 l 손석우
G20 성태미-돌아오지 않는 사랑          장국진 l 이희목
G21 사월과 오월-옛사랑                    소 월 l 백순진
G22 권혜경-동심초                           김안서 l 김성태
G23 방의경-마른풀(2008 부바모 실황)  방의경 l 방의경

 



























[바람새 추천곡/아름다운 노래 & 귀한 노래 vol.8]

-2009년

H01 박인희-목마와 숙녀              박인환 l 김기웅
H02 최백호-쉰이 되면                 최백호 l 최백호
H03 장영희-가버린 계절              김상배 l 김상배
H04 윤항기-떠돌이별                  윤항기 l 윤항기
H05 윤복희-사랑의 메아리           전 우 l 이봉조
H06 이장희-잊혀진 사람              이장희 l 이장희
H07 최양숙-석양이 타듯이           현 암 l 김광수
H08 배호-남의 속도 모르고          외국
H09 박신아-떨어진 잎새              김갑춘 l 김갑춘
H10 이상열-이별의 순간              김영광 l 김영광
H11 뚜아에무아-약속                  박인희 l 이필원
H12 최희준-휘파람을 부는 여인    장수철 l 김광수
H13 이성애-잃어버린 장미           길옥윤 l 신중현
H14 에보니스-가랑잎                  정진성 l 정진성
H15 양희은-금관의 예수              김지하 l 김민기
H16 송창식-멀어진 사람              손석우 l 손석우
H17 조애희-오 내 사랑                외국
H18 한상일-애모의 노래              황유철 l 안길웅
H19 김세환-님의 노래                 소 월 l 백순진
H20 정윤희-목마른소녀               최인호 l 이정화
H21 김훈과 트리퍼스-옛님           지 웅 l 김희갑
H22 한영애-부용산                     안성현 l 박기동



‘바람새홈’ 시절부터 시작된 작업이지만 이제 ‘바람새 친구’로 거듭났으니
‘바람새 친구’로부터 활동을 시작한 분들의 더욱 적극적인 참여, 기대합니다.

-박성서 배상

by 가요박물관 | 2010/12/08 18:19 | windbird에 남긴 글 | 트랙백 | 덧글(0)

[음반해설]양병집ㅣ슬프고도 아름다운 아메리칸 포크의 한국화, 넋두리

아래 글은 지난 2004년, '양병집-넋두리'음반을 복각, 재발매하면서 쓴 음반 해설의 전문(全文)입니다.


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양병집-슬프고도 아름다운 아메리칸 포크의 한국화(韓國化)

70년대를 거칠고 쓴 목소리로 풀어낸 ‘넋두리’



박성서(대중음악평론가, 저널리스트)














'양병집/넋두리'

(성음/SEL 20-0028/74.3.20)



SIDE 1.

01. 서울하늘 1

02. 잃어버린 전설

03. 타복네

04. 아가에게

05. 나는 보았지요



SIDE 2.

01. 너와 나의 땅

02. 소낙비

03. 서울하늘 2

04. 역

05. 그녀
















이 음반을 듣고 있노라면 아직도 70년대 내 감성의 '떨림판'은 여전히 요동친다.


세계의 젊은이들이 '반전운동'의 확산과 함께 히피 문화를 만들어내고 있을 때
우리에게 있어 70년대는 '통기타, 생맥주, 청바지'로 일컬어지는 '청년문화'가 있었고,
동시에 그 반대 켠엔 이농현상과 더불어 '공돌이' '공순이'로 일컬어지는 '또 다른 문화'가 자리하고 있었다.


양병집의 노래들은 이러한 우리의 70년대, 그 앞면과 이면을 정확히 관통한다.

해서, 그의 이 앨범 '넋두리'에 실린 노래들은 일종의 '메시지 송'이자,
포크송에서 보다 진보적이고 저항적인 요소가 많은 '프로테스트 송(Protest song)'이다.


'삶을 직시하는 노래, 현실을 꿰뚫는 노랫말'-.


이 앨범엔 70년대의 소리인 Woody Guthrie, Pete Seeger, Bob Dylan, Peter Paul & Mary가 도사리고 있고
어릴 때 우리네 어머니로부터 물려받은 전래가요 '타복네', 그리고 자작곡인 '아가에게'까지 담겨 있어 그 음악적 깊이를 더한다.


그는 당대의 현실을 '거친' 말로, 그리고 특유의 '쓴' 목소리로 거침없이 내뱉는다.
이 음반을 듣고 있노라면 난 아직도, 70년대의 한복판에 있다.


-이 글은 내가 2000년도에,'Windbird'에 올린 글이다. '

그로부터 4년이 지난 지금 다시금 이 음반 '넋두리'와 원곡들이 수록된 음반들을 찾아 턴테이블에 올려놓고 이 글을 쓰고 있다.


1.



























김민기, 한대수와 더불어 70년대 우리나라 3대 저항가수 중 하나로 일컬어지지는 양병집의 첫 음반 ‘넋두리’는
1974년 3월 20일, 성음레코드사를 통해 발매되었다.
지금으로부터 30년 전이다.


이 음반에 담겨 있던 노래 ‘서울하늘’과 ‘역’을 내가 처음 들었던 것도 그 무렵이었다.
그 무렵 방송들, 즉 젊은이들을 대상으로 하던 프로그램 등에서는 어김없이 이 노래들이 흘러 나왔다.


그리고 이 노래들은 당시 70년대의 유신정권 하에 갖은 억눌림과 억압으로부터 일탈을 꿈꾸는 당시 젊은이들에게
매우 그럴싸한 해방구, 아울러 꽤나 그럴듯한 해독제도 되어 주었다.


허나 양병집이 번안해 발표한 이 노래들은 원곡을 찾아 듣기가 쉽지 않았던 터라
유감스럽게도 당시 나는 양병집의 노래들과 원곡을 서로 비교해볼 기회조차 갖지 못했다.


그렇듯 양병집은 당시 한국의 젊은이들이 접하기 결코 쉽지 않았던 피트 시거와 우디 거슬리, 그리고 밥 딜런을 들고
70년대 한국 대중들 앞에 마치 '개간꾼'처럼 나타났다.


그가 처음 대중들 앞에 본격적으로 모습을 드러낸 것은 그가 명동의 한 증권사에서 말단직원으로 근무하던 72년 초,
그의 나이 스물두 살 때 당시‘월간 팝송’이 주최한 ‘제1회 포크 콘테스트’의 포스터를 퇴근길에 접하고
이 대회에 참가하면서 부터이다.


물론 이보다 몇 개월 전인 71년 10월, 아마추어로서 미 문화원 무대에 섰던 적은 있었다.


중앙고 시절인 10대 때부터 음악감상실 디쉐네나 미도파 살롱 같은 곳을 찾아다니며 기웃거렸던 타고난 음악광에다가
서라벌예대 음대 작곡과에 입학, 음악에의 길을 스스로 택했으나 부친의 반대에 부딪혀 휴학을 하고
장남으로써 부친의 뜻에 따라 가업을 잇고자 곧바로 증권회사에 입사한 지, 1년여만의 일이었다.


본명은 양준집(楊準集).

그러나 그는 이 포크 콘테스트에 세살 터울의 동생 이름, ‘양경집’으로 참가한다.
이 무대에서 그는 Bob Dylan의 ‘Don't Think Twice, It's All Right'에 스스로 노랫말을 붙인 ‘역(逆)’을 들고 참가한다.


상당한 수준의 독해 능력을 요구하는 은유적인 서술, 삶의 다양한 아이러니를 역설적으로 묘사하고 있는 이 노래 역(逆).
이 역설을 한바탕 풍자로 풀어내고 있는 그의 입담은 앞으로 적잖은 파장을 몰고 올 에너지가 내면에 충분히 잠복해있는 가객임을,
심사위원들이 눈치 못 챘을 리 없다.


그는 당시 노랫말에 쉽게 끌어들일 수 없다고 생각되는 단어들을 절묘하게 배합해 현실과 허구를 뒤섞어 놓는다.
역설이었으되 그 안에는 진상과 허구를 뒤죽박죽 섞어놓고 어느 것이 진짜 현실인지를 되묻는다.
다분히 현실이 될 수도 있는 역설, 그리고 독설을 통해 그는 현실을 재 각인시킨다.


그러한 그의 메시지가 적중했을까, 그는 이 콘테스트에서 3위로 입상한다.
참고로 이 대회의 1위는 ‘내 님의 사랑은’ ‘한사람’의 작곡자 겸 가수 이주원이,
그리고 2위는 김민기와 더불어 ‘도깨비 두 마리’ 즉 ‘도비두’의 멤버인 김영세의 동생, 김준세가 각각 차지했다.


그 때 그는 입상자 발표 때 이름이‘양병집’으로 잘못 호명되는 해프닝을 겪게 되는데
이에 이름을 아예 ‘양병집(楊柄集)‘으로 바꾼다. 노래‘역’, 그리고 포크가수 양병집은 그렇게 등장했다.


그는 당시 심사위원이었던 가요평론가 최경식의 추천으로 72년 6월,
당시 대학생가수들의 산실이자 포크가수들의 ‘못자리’였던 제1회 맷돌공연 무대에
김민기, 양희은, 송창식 등과 함께 서게 된다.

이 무대에서 그는 박시춘 곡인‘고향초’, 이 4분의 3박자의 모데라토 리듬을 자기 식으로 바꿔 부른다.


점차 일부 가요관계자들과 팬들에게 주목 받기 시작하면서 명동의
오비스 캐빈이나 네쉬빌, 그리고 르 실랑스 같은 무대에서 노래 부를 수 있는 기회를 잡게 되는 것도 이 무렵이다.

이러한 무대를 통해 그는 아메리칸 포크, 즉 밥 딜런과 우디 거슬리를 주로 부른다.
아울러 조병제, 유명숙, 최성원, 임용환 등과 함께 트리오, 혹은 4인조를 결성해 무대 활동을 펼치기도 했다.


그즈음 그는 자신이 채보한 전래 가요 ‘타박네’를 가수 서유석이 부르는 것을 허락한다.


이 노래는 서유석의 음반 ‘YU SEOK SUH/I Want To See My Mother(타박네/성음 Fontana/72년)에 실려 발표되었다.


이 노래가 제법 알려지기 시작하자 애써 찾아온 가수 이연실로부터 노래를 만들어 줄 것을 요청받고 이에 번안곡, 또는 개사곡인 ‘역’과 ‘소낙비’ 그리고 ‘잃어버린 전설’, '참사랑‘, ’이 밤‘ 등 다섯 곡을 건네준다.

이 노래들은 이연실의 목소리에 실려 음반‘이연실(성음/73년) ’을 통해 발표된다.





















가수로서보다 작, 편곡자로 먼저 존재를 알린 양병집 역시 그 이듬 해, 음반 출반을 제의 받고 첫 독집음반을 준비하기에 이른다. 1974년의 일이다.


대부분 번안 곡으로 구성된 이 음반의 수록곡들은 그가 직접 선곡했다.


그가 첫 음반인 이‘넋두리’는 두 달 간의 편곡 작업, 그리고 연습과정을 거쳐 74년 3월 20일 출반된다.
음반 타이틀은 ‘양병집/넋두리’.

우선 이 음반은 음반의 컨셉을 그대로 드러낸, 그가 부르고자 했던 노래들의 성격을 함축성 있게 제시하고 있는
자켓 구성이 돋보인다.


무엇보다도 현기증을 일으킬 만큼 도수 높은 안경, 삐딱하게 꼬나문 꽁초담배만으로도
그가 내는 소리와 철학이 결코 만만치 않을 것임을 암시한다.


그의 시력은 실제로 0.04로 초등학교 1학년 때부터 안경을 써야 했을 정도였다.


이 사진은 사진작가 허종태가 찍은 작품이다.
재킷 뒷면, 벤죠를 들고 찍은 사진은 70년대 한양대 옆 한적한 성동천변을 배경으로 하고 있다.


이 음반들에 담긴 노래들의 원곡을 살펴보자.

첫 수록 곡 ‘서울 하늘’은 Woody Guthrie의 ‘New York Town ’을 모티브로 해 그가 개사한 노래다.

‘잃어버린 전설’은 Peter Paul & Mary의 ‘Weep For Jamie’를 개사한 곡이며
앞면 다섯 번째 곡으로 실린 ‘나는 보았지요’는 Pete Seeger의 ‘I Can See A New Day’를
그리고 ‘너와 나의 땅’은 Woody Guthrie의 ’This Land Is Your Land‘를 각각 원곡으로 하고 있다.

‘서울 하늘 2‘는 Pete Seeger의 ’Lou Marsh‘를 개사해 부른다.


그리고 ’소낙비‘와 ’역‘은 각각 Bob Dylan의 ‘Hard Rain's A-Gonna Fall’과 ‘Don't Think Twice, It's All Right’을
원곡으로 하고 있다.


마지막 곡 ‘그녀’는 Pete Seeger의 ‘The Thresher‘를 우리말로 개사해 부른 것이다.


이 음반에 수록된 곡들은, '타복네‘와 ’아가에게‘를 제외하고 모두 아메리칸 포크 류이지만
양병집이라는 필터를 통해 당시 한국의 현실이 절실하게 그려지고 있다.


그가 새롭게 편곡하고 노랫말을 입힌 이 노래들은 원곡과는 사뭇 분위기가 다르다.

아메리칸 포크라고 느껴지기 보다는 되려 한국적이다.


그도 그럴 것이 그는 대부분의 원곡들을 애써 찾아 듣지 않고 악보만을 기준으로 악상을 터득해
그만의 감성으로 해석한 것이 거의 대부분이기 때문이다.


해서 당시 유신정권 하에 등장한 한국의 이 젊은 가객(哥客), 양병집을 주목했던 이들에겐 한 편 다행스럽기도 하다.
때문에 ‘양병집의 노래들은 우리의 70년대, 그 앞면과 이면을 정확히 관통한다.’ 이런 생각을 갖게 되는 것은
‘소낙비’만이 원곡의 가사에 준했으며 나머지 곡들은 모두 아메리칸 포크의 뼈대에 당시 한국 현실을 빗댄 가사를 붙여
노래하고 있기 때문이다.


그 노래들이 더욱이 번안 곡, 특히 아메리칸 포크처럼 느껴지지 않는 것은 그의 ‘판소리’를 닮은 거친 창법이 한몫을 한다.
때문에 원곡들과 비교해 전달되어지는 느낌이 한결 다르다.


만일 지금까지 이들 원곡을 들어보지 못한 곡이 있다면 이 기회에 원곡들을 찾아 비교해 들어줄 것을 반드시 권하고 싶다.


특히 ‘Don't Think Twice, It's All Right’의 레게리듬이 ‘역’에서 어떻게 바뀌어져 있는지 비교해 들어보는 것도
또 다른 재미가 될 것이다.


연주는 기타리스트 강근식이 이끄는 ‘동방의 빛’이 맡아 주었다.
세션에 참여한 ‘동방의 빛’은 강근식을 비롯해 조원익(베이스), 이호준(키보드), 유영수(드럼), 황천수(섹서폰)가 가세한
5인조 그룹으로 이 음반에 섹서폰 주자, 황천수는 참여하지 않은 듯하다.


이 음반 전체를 듣고 있다 보면 ‘New York Town ’에서 ‘Don't Think Twice, It's All Right’
그리고 ‘타복네’까지 각각의 장르를 취하고 있지만 양병집이 이 음반에 부여한 성격에 일관된 흐름을 느낄 수 있고
그래서 그가 프로듀서로서의 능력과 감각을 이미 겸비하고 있었음을 알 수 있다.


그만의 독특한 창법과 현실을 심도 있게 헤집고 들어가는 메시지,
그리고 음반의 완성도를 추구하고자 하는 작가주의적 정신이 다분히 엿보인다.

그러나 1975년 7월 5일, 수록 곡 중‘서울 하늘’이 공연윤리위원회와 방송윤리위원회로부터
각각 금지곡, 그리고 방송 부적격 판정(금지번호 655호)을 받는다.

사유는 ‘가사와 창법, 방송 부적격’.

이 음반이 출반된 지 1년 4개월만의 일이었다.

이렇듯 '저주받은 걸작-양병집/넋두리'는 세상에 나온 지 불과 1년4개월 만에 금지되면서 대중들로부터 묻혀졌다.


2.


음반 ‘넋두리’는 ‘서울 하늘’로부터 시작된다.

Woody Guthrie의 ‘New York Town’을 개사한 A면 첫 곡인 이 노래를 듣고 있자면
왜 이 음반의 타이틀이 하필‘넋두리’인지 쉽게 납득할 수 있을 듯하다.


‘집시법’조차 엄연히 법으로 존재했던 당시 있는 그대로의 것들을, 있는 그대로 말하는 것조차 쉽게 허용되지 않던 시대에
현실을 직설적 화법으로 노래할 줄 아는 그의 배짱이 그가 노랫말에서 취하고 있는 ‘존대어‘ 표현으로 인해
더욱 설득력 있게 다가온다.


‘내 안경이 졸도할만한 서울’에 올라와 ‘사람도 집도 많지만 아무데도 갈 곳이 없어’ 방황하다가
‘나도 한 번 벌고 싶어서’ 헤매 다녔으나 모든 것이‘내 맘대로 되지 않습디다’는 푸념,
그가 던지고 있는 70년대의 화두, ‘이농(離農)’의 드림과 좌절...
그래서 ‘두 번 다시 안 올랍니다’하다가도, 그럼에도 불구하고‘노래나 한 번 불러보자’는 식의 자조 섞인 그의 넋두리가
바로 70년대의 한 켠에 무리지어 있던 우리 젊은이들의 또 다른 자화상이었던 것이다.


이것이 산업사회로 넘어가던 과정, 결국‘벽’이 되어버린 ‘문턱’에서의 어쩔 수 없는 70년대식‘넋두리’인 셈이다.


특히 Woody Guthrie의 원곡 ‘New York Town’에서는
시골 출신 촌놈이 뉴욕거리에서 두리번거리며 인사하듯 반복하는 ’Hey, hey Hey Hey' 의 밝은 음률이
양병집을 거쳐 오면서 넋두리하듯 ‘헤이, 헤이 헤이 헤이’라는 푸념소리로 바꿔놓는 순발력,
그리고 원곡에서의 감탄사 ‘오---’가 ‘오호 통재라’ 식의 비탄조로 뒤바뀌어지는 이 가사 부분에서의 양병집의 재치는 압권이다.


이 부분에서 함께 하모니를 이루는 멤버들은 김광진, 손정우, 박일순, 그리고 안창걸. 즉 남성 4중창단 ‘별넷’이다.


두 번째 곡, ‘잃어버린 전설’은 미국 구전민요에 Peter Paul & Mary가 섬뜩하리만치 아름다운 가사를 붙여 발표한 곡
‘Weep For Jamie’를 전혀 다른 내용의 우리말로 개사한 곡이다.


양병집의 걸러지지 않은 탁하고 거친 목소리의 질감이 투박한 질그릇 무늬처럼 선명하게 드러나는 이 노래는
처연하게 전개되는 무그 신서사이저의 단조로운 소리로 시작되어 간결하게 어우러지는 기타와 더불어
연주와 노래, 양자가 결합한다.


비장한 감정을 담은 목소리가 주는 무거운 분위기가 원곡과 확연히 비교되는 이 노래는
당시 ‘민청학련’ 등에 연루되어 투옥되는 등,
이미 최루탄이 가득한 거리 어디에서도 찾을 수 없는 젊은이들을 애도하는 노래임을 단박에 알 수 있다.


동시에 70년대 벽두, 우리 사회 전반에 드리웠던 월남 파병 문제, 그리고 산업화의 그늘을 떠올리게 한다.

‘휘몰아치는 바람 속에서 참다 참다 스러져간 꽃...’,
이를테면 그 꽃은 월남으로 파병되었다가 전사한 젊은 병사를 위한 진혼곡일 수도 있고
‘스러져간 향기 안고 웃다웃다 지쳐버린 꽃...’, ‘그늘에서 피다 지친 아름다운 꽃...’에서는
70년대 시골서 올라와 ‘뒷골목의 영자’가 되어 버린 우리네 누이들을 위로하기 위해 쓰인 곡처럼 들려지기도 한다.

지금은 ‘잃어버린 전설’이 되어 버린 70년대의 넋들은
과연 ‘누굴 위해’ 피어난 꽃송이였는지를 묻고 있는 듯하지만
사실은 ‘무엇 때문에 스러져 갔는가?’를 이 사회를 향해 아프게 되묻고 있다.


다음 곡은 전래가요 ‘타복네’로 이어진다.
‘타복네’의 본래 우리 말 표기는 ‘타박네’이다. 문학박사 이어령은 그의 저서‘흙 속에 저 바람 속에’에서
이 이름의 유래를 ‘타박타박 걷는 아이’라는 뜻에서 유래된 ‘타박네’라고 주장했다.
허나 양병집이 채보해 비로소 완성한 이 노래의 제목은 ‘타복네’이다.





















50년 12월, 부산 구포에서 출생한 그는 어릴 때 어머니로부터 이 노래를 들으며 자랐다.
어머니가 평양시 하수구리 출신이라 ‘타박네’를 평안도, 또는 함경도 등 이북 사투리로 ‘타복네’라 발음했다.
타박네는 다소 밝은 느낌의 어감이지만 타복네는 약간 투박하긴 해도 대신 따듯한 정감이 묻어난다고 양병집은 말한다.


어린 시절의 그에게 이 노래를 ‘철부지 교육용’ 혹은‘자장가’를 대신해 들려준 어머니, 김경패(金景貝)여사는
정태춘 곡인 ‘양단 몇 마름’의 2절 가사를 직접 만들어준 장본인이기도 하다.


그는 후에 ’다시 부르고 싶은 노래들(예음/88년)‘ 음반에서 다시 ‘엄마 엄마 아 엄마’ 그리고 독립군가였던 ‘부활가’ 등
구전가요를 채보, 발표하기도 했다. 이 노래들은 모두 어머니로부터 배운 것들이다.


그의 어머니는 특히 구전가요를 많이 알고 계셨는데
거슬러 올라가보면 그녀의 부친은 평양의 지주로써 독립운동가 조만식 등에게 독립자금을 대어주던 분이었다.


가끔 집으로 몰려들어 이따금씩 부르던 노래들을 역시 귀동냥으로 배웠다가
후에 소중한 패물 건네듯 아들에게 물려준 유산들인 것이다.


그리고 이 음반 수록 곡 중 ‘아가에게’가 그의 유일한 창작곡이다.
그가 어머니로부터 물려받았음직한 음악적 인자를 어렴풋이나마 드러내 보인 그의 첫 번째 작품이다.

이 노래 역시 어머니에 대한 시각, 그리고 어머니의 마음을 담고 있다.


'당시는 싱어 송 라이터 시대였기 때문에 나도 작곡 좀 해봐야겠다' 싶어
'마른 수건 짜듯해서 만들어본 노래'라고 스스로 털어놓는다.
그가 이후에 발표하는 ‘바둑’ ‘아침이 올 때까지’ ‘어느 날 오전이었지’ 같은 노래들 역시 많지 않은 그의 자작곡들이다.


‘나는 보았지요’는 Pete Seeger의 ‘I Can See A New Day’를,
그리고 ‘너와 나의 땅’은 Woody Guthrie의 ’This Land Is Your Land‘를 각각 번안, 개사하여 부른다.


’나는 보았지요‘는 벤조의 밝은 악기소리로 시작되는 칸츄리 웨스턴 풍의 원곡을
슬로우 락으로 편곡, 그가 직접 치는 통기타 반주만으로 들려준다.


‘너와 나의 땅’의 원곡, ’This Land Is Your Land‘는 한 때 ’새로운 미국국가’로 추천되기도 했던 유명한 곡이다.
원작자 Woody Guthrie에 의해 40년 2월, 'God Blessed America(미국에 은총을...)'라는 가사가
'This Land Is Your Land'로 개작되기도 했던 이 노래는 명성에 걸맞게
지금까지 미국인들에 의해 미국에서 가장 많이 불리어졌던 곡으로 알려져 있다.


이 This Land Is Your Land, 즉 ‘이 땅은 너희들의 땅‘이 분단국가, 한국의 젊은이 양병집에게로 와서는 ’너와 나의 땅‘이 된다.


이 노래는 70년대의 산물이다. 그렇다면 분단국가, 70년대의 남한은 어땠는가.

거리마다 마을마다 나붙은 구호는 온통 반공, 방첩이었고 분골쇄신이었다.
‘빨갱이’라는 용어가 그러했듯 온 국민 전체가 집단으로‘레드 콤플렉스’에 시달렸던 때였다.


이남과 이북에서 제각기 불리어지는 노래는 똑같이 ’우리의 소원은 통일‘이었으되
그 ’통일‘에 깊이 박혀 있던 서로간의 공통된 저의는 '이 땅은 내 땅, 저 땅도 내 땅'으로
백두산은 물론 한라산까지 모두 ’함께 공유할 수 없는 땅‘이라는 절대적인 전제를 밑바닥에 깔고 있다.


해서 ‘백두산에서 제주도까지, 너와 나의 땅’... 이라는 외침은‘이데올로기’라는 또 다른 이념 아래 묻혀
누구에게나 금기시된 논조였고 금지된 언어였다.


그러나 74년, 양병집은 '백두에서 한라까지'를, 그리고 '먼 옛날부터 먼 훗날까지 너와 나의 땅'임을 큰 소리로 외치고 있는 것이다.


소낙비는 Bob Dylan의 ‘Hard Rain's A-Gonna Fall’을 번안한 곡으로 이 음반에서 비교적 원곡의 가사에 충실하고 있다.

이 노래는 가수 이연실에게 주어 먼저 취입시킨 곡으로 이연실이 부른 가사와는 조금 달라져 있다.

양병집은 이 노래의 마지막 부분에서 '끝없이 비가 내린다'에서 ‘비-----’를 12초 동안 길게 늘려 부름으로써
‘아주 무섭고 큰 비가 끊임없이 내리고 있는 상황’을 청각적, 시각적으로 형상화시켜 강조하고 있다.


‘서울하늘 2’는 Pete Seeger의 ’Lou Marsh‘를 개사해 부른다.
다소 냉소적으로 들리지만 어둠이 내리는 70년대 서울의 밤풍경을 결코 냉소적이지만은 않은 구도로 담담히 그리고 있다.


'어여쁜 아가씨들의 짧은 치마'와 '신문 파는 아이들의 외침 소리'
그리고 '잘생긴 아저씨들의 히히덕거림'과 '과일장수 아줌마의 돈세는 소리'등
지극히 일상적인 단편들이 같은 서울하늘 아래에 있지만
‘풍요와 빈곤’으로 대칭되면서 서로의 무관심, 그래서 각각 '단절'되고 '소외'된 일상적인 편린들을
밤이 깔리는 어두운 풍경 속에 슬그머니 감춰놓고 있다.


2절이 끝난 뒤 시니컬한 분위기로 깔리는 양병집의 휘파람소리가 70년대 공허한 거리,
그 삶의 갖가지 풍경을 떠올리게 하기에 충분하다.


그리고 마지막 후렴구에서 '골목으로 바삐 사라지는 어여쁜 아가씨들의 짧은 치마'와 '과일장수 아줌마가 여전히 돈세는 소리'를
다시 한 번 대비시키며 '요정의 밤 문화'와 '거리의 삶'을 통해 산업화에 몸살을 앓던 70년대의 비정한 서울,
그 빈부의 차를 다시 한 번 극명하게 대비시켜 부각시킨다.


반면 이 ‘서울하늘 2’의 원곡인 'Lou Marsh(원제/Ballad Of Lou Marsh)'는 무법천지가 되어버린 비정한 도시
뉴욕의 갱과 관련된 ‘Lou Marsh’의 죽음에 대한 이야기를 그리고 있다.


‘역’은 Bob Dylan이 선보인 레게리듬의 곡, ‘Don't Think Twice, It's All Right’을 원곡으로 하고 있다.
양병집은 ‘역’을 통해 현실과 가상의 상황을 교묘하게 배치시켜 진실과 허구를 뒤섞여 놓고 가상의 현실을 역설하고 있다.


이 노래는‘기-승-전-결’로 잘 짜인 네 컷짜리 시사만화 보듯 재미있는 가사로 되어 있다.
그러나 막상 그가 짠 콘티는 ‘기-승-전-그리고 반전’이다.


상식으로 쉽게 납득하기 어려운 우스꽝스러운 상황을 나열, 역설에 역설을 거듭하다가 한 순간, 수수께끼 같은 의도를 드러낸다.

‘태공에게 잡혀온 참새’, ‘포수에게 잡혀온 잉어’라는 표현을 통해
‘힘 가진 자에게 구속되어 있는 한숨과 눈물의 삶’을 서로 엇갈려 배치해 ‘역(逆)’으로 그리고 있고
이윽고‘독사에게 잡혀온 땅꾼’이라는 설정을 통해 강자와 약자의 위치를 교묘하게 뒤바꿔놓은 것이
바로 그가 숨겨놓은 날카로운 비수이다.


그 의도는 얼핏 쉽사리 찾아지지 않는다. 왜냐 하면 제목이 ‘역(逆)’이기 때문에...
허나 그 것은 이미 전제된 제목으로부터 주어진 상황, 즉 ‘역’으로부터 다시 한 번 ‘역’으로 전환했으되
결과는 또다시 ‘정(正)’이 되지 못한 채 여전히 ‘역(逆)’인 것이다.

이것이 스물두 살 당시 그의 눈에 비친 세상살이의 ‘모순’이며 ‘비극’이다.


그리고 마지막 곡 ‘그녀’는 Pete Seeger의 ‘The Thresher‘를 우리말로 개사해 부르고 있다.

이 노래는 날씨가 여느 날보다 화창하던 1963년 4월 10일,
고도의 심해에서 연습 도중 사고로 침몰된 3천 톤 급 규모의 미(美) 핵잠수함 Thresher호를 소재로 한 노래이다.


당시 심해 고도실험에 희생된 129명을 애도하면서 비아냥 가득한 표현으로 반전(反戰)을 부르짖고 있다.
양병집은 이 곡조를 ‘그녀’라는 제목으로 개사, 음반 ‘넋두리’의 마지막을 장식하고 있다.


그는 마지막에 이렇게 읊조린다.

‘......그래서 나는 다시 기타를 집어 들고 그 다음 노래를 부르기 시작했다...’, 라고.
그리고 이 음반을 맺는다.


이 음반은 ‘노래나 불러보자’는 ‘서울하늘’에서의 넋두리로 시작되어 풍자, 관조, 역설 등을 거친 뒤
‘...그래서 나는 다시 기타를 집어 들고 그 다음 노래를 부르기 시작했다’는 자조 섞인 말로 끝맺는다.


과거형의 시제어(時制語)를 사용했지만 노래들이 다시금 현재진행형이 되어주길 바라는,
그래서 우리 모두를 집단 무기력증에 빠뜨린 이 사회를 향해 노래나마 계속하겠다는 의지를 다분히 포함시키고 있다.


그러나 이러한 의지와는 달리 결국 그는 쓴 소리를 이즈음에서 접어야 했다.

유신정권은 이러한 그의 넋두리를 결단코 용납하지 않았던 것이다.


3.



















양병집은 신랄한 언어의 풍자가다.


그의 노랫말은 이전 노래들과 판이 다르고 창법 또한 판이하다.

내가 양병집의 노래를 처음 들었을 때 귀를 번쩍 트이게 하는 느낌을 받은 것은
그가 던지는 메시지에 결코 뒤지지 않는 독특한 창법 때문이었다.


양병집은 노래의 각 행 끝을 짧고 격하게 발음하면서 서두르듯 종료시킨다.
마치 목이 눌리기라도 하듯 목을 조이면서 소리를 내는 것이다.

이른바 ‘토해내는’ 소리다.


이 독특한 ‘양병집 풍(風)의 창법은 우리 판소리에 근원하고 있다. 이미 그의 창법은 낯설지 않다.

실제로도 양병집은 우리의 모던 포크에 토속적 요소를 도입하기 위해 수고를 기울였던 인물이다.


밝고 맑은 태양의 혜택 받은 이탈리아 사람들은 낙천적이고 그 기질에 맞게끔
이탈리아의 노래들은 고음인 소프라노나 테너라야 걸맞다.
명 테너인 카루소나 마리오 란자, 스테파노, 도밍고가 이탈리아 사람인 것은 그 때문이다.


이에 비해 대낮에도 부엉이가 우는 숲의 나라 독일의 가요는 거의 예외 없이 바리톤이나 알토에 걸맞다.
바흐의 칸타타나 슈베르트의 음악은 피셔 디스카우트나 하마리 율리아 같은 저음가수가 불러야 제 맛이 난다.


더 북쪽으로 올라가 춥고 눈보라치고 밤이 길고 음산한 러시아에서는 베이스의 최저음 소리가 걸맞다.
샤리아 핀의 '볼가강의 뱃노래'나 크리스토프의 '보리스 고도노프'가 아니면 들을 맛이 안 나는 것도 그 때문이다.


그렇다면 이탈리아처럼 밝지도 못하고 또 러시아처럼 음산하지도 못한 한국인의 정서에 가장 걸 맞는 목청은 어떤 것일까.
명창 송만갑이 제자들을 가르치면서 자주 말했다던 바로 '높낮이'의 소리다.
소리는 높은 듯 하지만 그늘이 끼게 하고 낮은 소리에도 거칠고 탁한 소리를 배합하는 것이 바로 높낮이의 창법이다.


그 걸고 탁한 소리를 얻기 위해 명창들은 폭포 아래에서 혹은 동굴 속에서 피를 토해 가며 몇 년 독공(獨空)을 한다지 않던가.

이렇듯 한국인의 소리에 가장 근접해 있는 것이 판소리라면 공교롭게도 양병집의 독특한 창법은 그 판소리와 많이 닮아 있고
또 서로 맞닿아 있는 것이다.


또한 그에게선 한국인의 보편적인 정서의 인자(因子)도 찾아볼 수 있다.

서양음악은 '신에 감사하고 축복하는 교회음악이 온상'이기에 장중하고 쾌조(快調)인데 반해,
한국의 서민음악은 벼슬아치에 억눌리고, 가난에 억눌리고, 일에 억눌리고, 윤리 도덕에 억눌리는 '억눌림이 온상'이기에
한이 맺힌 애조 혹은 절규에 가까운 그 무엇이다.


그래서 이 [양병집/넋두리]는 유신 정권 젊은이들이 '억눌림의 문화'에 대항했던 70년대의 몸짓을
지름길로 다가와 공감케 하는 그 '뭣'이 있다.


이러한 양병집 식 창법은 바로 정통포크가 담고 있던 당대의 정신과 그 메시지를 더욱 강하게 전달하는 작용을 한다.

이 넋두리 음반은 74년, 1500장 정도가 발매, 800여장이 팔리고 나머지는 모두 회수되었다고 전해진다.


이 음반은 금지되어 묻혀지는 수난을 당하지만 그러나 이 음반에서 후에 '너와 나의 땅'은 투코리언즈에 의해,
그리고 '그녀'는 임장욱에 의해 '긴 노래'라는 제목으로,
그리고 '역'은 김광석에 의해 '두 바퀴로 가는 자동차'라는 노래로 다시 살아나 대중들로부터 사랑을 받았다.


그는 75년 7월, '서울하늘'이 금지곡으로 묶인 것과 때를 같이해 당시 연예가를 뒤흔든 대마초 파동의 시점에서
양병집은 기타를 내려놓고 무대를 떠난다.













그 무렵 그는 첫 음반 [넋두리] 이후 두 번째 음반을 준비 중이었다.
때 마침 그를 찾아온 정태춘으로부터 얘기, 양단 몇 마름, 보리 고개, 겨울나무 등 악보를 받아 녹음까지 마쳤으나
이른바 ‘대마초 파동’으로 인해 이 음반 제작 또한 무산된다.

당시 한국 연예계를 강타한 이 대마초 파동으로
우리는 당시 그가 두 번째로 시도해 취입한 노래들을 들을 수 있는 기회를 잃어버렸다.

때를 같이해 70년대, 젊은이들로부터 사랑받았던 포크는 휴면기에 들어간다.


양병집 또한 기타를 내려놓고 다시 증권회사에 재입사, 증권분석가로 변신한다.
물론 그 역시 대마초 파동으로부터 자유롭지 못했으나 가수가 아닌 회사원이라는 신분으로 화를 면할 수 있었다.
결과적으로 이 시점에서 우리는 70년대에 중요한 가수를 또 한 명 잃어버리게 된 셈이다.


그 후 그가 80년, 두 번째 독집앨범 [아침이 올 때까지]를 발표하며 다시 대중 앞에 등장할 때까지
그는 한, 두 번 산발적인 활동을 시도하긴 했지만 그는 여전히 미완성이자 미지칭인 채 남겨졌다.


그러나 양병집 역시 김민기, 한대수와 더불어 활동을 접고 나서야 비로소 젊은이들, 그리고 전문가들 사이에서 평가 받기 시작했다.

김민기, 한대수와 더불어 유신 정권 아래 재갈이 물려지고 이름조차 금지된 이름, 양병집.
이때까지 비록 [넋두리]라는 단 한 장의 독집음반만을 발표한 그였지만
그 안에 담긴 메시지는 완성도 높은 그의 노래와 더불어 두고두고 파장을 일으킨다.


[넋두리]-.
이 음반이 그가 김민기, 한대수와 더불어 70년대 3대 저항가수라고 평가되는 이유에 대한 결론이다.

















그는 증권회사 직원으로 근무한지 또 얼마 되지 않아 사표를 던지고 신촌으로 향한다.


70, 80년대의 신촌은 청년문화의 메카였다. 그는 이곳에서 라이브 카페를 차려 운영한다.
그가 새롭게 손을 댄 이 까페들이 바로 당시 신세대 뮤지션들의 산실이자 아지트였다.
이곳에 최성원, 조동익이 있었고 전인권과 허성욱이 만났으며 해바라기의 이주호와 유익종도 함께 거기에 있었다.


그는 1986년 호주로 이민을 떠나 자동차 세일즈, 교포식당 경영, 그리고 신문기자 생활 등을 전전하다
1999년 10월, 호주에서 귀국했고 2001년에는 영주권마저 반납했다.


그동안 그는 80년 두 번째 독집 [아침이 올 때까지]를 비롯해 여섯 장의 독집음반을 발표했다.

이 음반들을 통해서 여전히 그는 무뎌지지 않는 메시지를 보여준다.

세월에 따라 그가 내뱉고자 하는 메시지는 때론 이솝우화만큼이나 더욱 쉽게 감지된다.



















그 중 그가 88년 말에 발표한 음반, [부르고 싶은 노래들/70년대 통기타 노래 모음(예음/YERD 7005)]에 실려 있는
'세 마리 까마귀'의 가사를 보자.

이 노래는 Peter, Paul & Mary의 '3 Ravens'에 노랫말을 붙인 것이다.


새까만 까마귀 세 마리 나무 위에 앉아서

자기들끼리 웃으며 하는 말

오늘 아침 식사는 무슨 고기로 할까

내려와 내려 내려 내려와 아----


새파란 풀밭 사이로 지나가던 망아지

까마귀를 보면서 하는 말

그렇게도 썩은 고기가 맛이 있단 말인가

내려와 내려 내려 내려와 아----


1년 2년이 지난 후 15년이 지나고

나무 위에 찬 바람 불어도

까마귀는 내려올 생각조차 않누나

내려와 내려 내려 내려와 아----


어두운 밤이 지나고 새 아침이 찾아와

졸고 있는 까마귀 머리에

온화하고 따스한 빛을 부어주누나

내려와 내려 내려 내려와 아----


이 음반이 타이틀 그대로 [부르고 싶은 노래들/70년대 통기타 노래 모음]이라 함은

그가 군사정권을 향해, 그리고 이 사회를 향해 '아직도 할 말 있음'을 의미하는 것은 아니었을까?




















그는 다시 서울하늘 밑으로 돌아왔다.


그리고 이후 동서남북, 16년 차이, 그리고 최근에 BJ 엔터테인먼트를 설립하여
김하용덕과 손지연 같은 후배 가수들의 음반을 제작, 포크의 맥을 잇는데 주력하고 있다.


1년 4개월이라는 짧은 생을 마감해야 했던 이 [저주 받은 걸작/넋두리].

이 음반은 70년대의 가객, 양병집의 치열한 몸짓이자 기록이다.
동시에 70년대 사회의 모순, 그 앞면과 이면을 정확히 관통한 피 묻은 화살이다.


[넋두리]는 70년대의 또 다른 얼굴이자 사회적, 음악적 가치를 지닌 70년대 대중문화의 유산이다.
이것이 30년도 더 훌쩍 뛰어 넘어 세기를 바꾼 이 시점에서라도 반드시 재 발굴되어야 하는 충분한 이유다.


허나 정작 가수 양병집, 그는 아직도 자신의 노래보다 이름이 먼저 거론되는 걸 부끄러워한다.
더구나 걸러지지 않은 스무 몇 살의 자신의 목소리가 다시 사람들 사이에서 흘러 다닌다는 게 한 편 두렵다고도 했다.

허나 소수의 마니아들로부터 '명반'으로 회자되고 평가되어온 이 음반이 생생히 재현, 복원될 수 있음은
매우 다행스런 일임에 틀림없다.

아울러 양병집의 메시지가 보다 많은 이들에게 감동으로 다가설 수 있게 되길 바란다.


박성서(대중음악평론가, 저널리스트)

Copyright ⓒ 박성서, 2004. 2

by 가요박물관 | 2010/10/16 18:20 | 音盤 D/B | 트랙백 | 덧글(0)

박성서의 7080가요X파일[44]70년대 3대저항가수 양병집 '넋두리'[ⅠⅡ Ⅲ]

[박성서의 7080 가요X파일] 1970년대 3대 저항가수 양병집의 ‘넋두리’[Ⅰ]























































김민기, 한대수와 더불어 1970년대 우리나라 3대 저항가수로 일컬어지는 양병집의 첫 음반 ‘넋두리’는 1974년에 발표되었다.


이 앨범엔 당시 한국의 젊은이들이 접하기 쉽지 않았던 포크싱어,
피트 시거와 우디 거슬리, 그리고 밥 딜런 노래들의 번안곡과 더불어 전래가요 ‘타박네’ 등이 담겨 있다.


우리나라 1970년대는 청바지, 통기타, 생맥주로 일컬어지는 청년문화가 있었고
그 반대편엔 이농현상과 함께 ‘공돌이, 공순이’로 일컬어지는 또 다른 문화가 자리했다.


양병집의 노래들은 이러한 70년대, 그 앞면과 이면을 관통한다.
삶을 직시하는 노래, 현실을 꿰뚫는 노랫말이 돋보이는 이 음반 ‘넋두리’에 실린 노래들은 일종의 메시지 송이자,
포크송에서 보다 진보적이고 저항적인 요소가 많은 프로테스트 송(Protest song)이다.


그가 처음 대중들 앞에 등장한 것은 1972년 초. 한 증권사 말단직원으로 근무하던 시절
당시 ‘월간 팝송’이 주최한 ‘제1회 포크 콘테스트’에 참가하면서부터다.

물론 이보다 몇 개월 전인 1971년 10월, 아마추어로 미 문화원 무대에 섰던 적도 있었다.
이미 10대 때부터 ‘디쉐네’나 ‘미도파 살롱’ 같은 음악감상실을 기웃거릴 정도로 음악광이었던 그는
서라벌예대 음대 작곡과에 입학, 음악에의 길을 택했으나 부친의 반대에 부딪쳐 증권회사에 입사한다.


본명 양준집(楊準集).

그러나 그는 콘테스트에 동생 이름 ‘양경집’으로 참가해
밥 딜런의 ‘Don´t Think Twice,Its All Right’에 우리말 가사를 붙인 ‘역(逆)’으로 3위에 입상한다.
입상자 발표 때 ‘양병집’으로 잘못 호명되는 해프닝을 겪게 되는데 이에 이름을 아예 양병집(楊柄集)으로 바꾼다.


‘두 바퀴로 가는 자동차, 네 바퀴로 가는 자전거∼’로 시작되는 이 노래 ‘역’은
은유적인 서술과 현실의 다양한 아이러니를 역설적으로 묘사하고 있다.

이 노래를 통해 그는 당시 노랫말에 쉽게 끌어들일 수 없다고 생각되는 단어들을 절묘하게 배합해 현실과 허구를 뒤섞는다.

이후 1972년 6월, 당시 대학생가수들의 산실이자 포크가수들의 못자리였던 제1회 ‘맷돌’공연 무대에
송창식, 김민기, 양희은, 사월과 오월 등과 함께 서면서 점차 주목받게 된다.

이어 명동의 ‘오비스 캐빈’과 ‘네쉬빌’ 그리고 ‘르 실랑스’ 같은 무대에 서기 시작했다.

이때 발표한 음반이 바로 ‘넋두리’.

그러나 1975년 7월5일, 수록 곡 중 ‘서울 하늘’이 공연윤리위원회와 방송윤리위원회로부터 각각 금지곡 판정을 받는다. 발표된 지 1년 4개월 만의 일이었다.(계속)


글l박성서 (대중음악 평론가)
sachilo@empal.com

Copyright ⓒ 서울신문 2007-06-09일자

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[박성서의 7080 가요X파일] 70년대 3대 저항가수 양병집의 ‘넋두리’[Ⅱ]





















































아메리칸 포크에 당시 한국 현실을 빗댄 가사로 대부분 채워져 있는 양병집의 첫 음반 ‘넋두리’의 금지 사유는 ‘
가사와 창법 저속’이었다.

결국 ‘저주받은 걸작’이 되어버린 이 음반에는 대체 어떠한 메시지가 담겨 있었을까.


첫 곡은 우디 거슬리의 ‘뉴욕타운’을 개사한 ‘서울하늘’이다.

‘내 안경이 졸도할만한 서울에 올라와 나도 한번 벌고 싶어 헤매 다녔으나 내 맘대로 되지 않더라.’는 푸념은
1970년대 이농(離農)의 드림과 좌절이다.

그럼에도 ‘노래나 한 번 불러 보자.’는 식의 자조 섞인 넋두리가 바로 1970년대 젊은이들의 또 다른 자화상이었던 것이다.
이것은 산업사회로 넘어가던 과정에서 벽이 되어버린 문턱에서의 어쩔 수 없는 넋두리인 셈이다.


피터 폴 앤드 메리가 발표한 미국민요 ‘위프 포 제이미’를 전혀 다른 내용의 우리말로 개사한 ‘잃어버린 전설’은 또 어떤가.

‘휘몰아치는 바람 속에서 참다, 참다 스러져간 꽃’으로 시작되는 이 노래는
이른바 최루탄 가득한 거리에서 이미 사라진 젊은이들을 애도하는 노래임을 단박에 알 수 있다.

동시에 사회 전반에 드리웠던 월남 파병문제, 그리고 산업화의 그늘을 떠올리게 한다.

전래가요 ‘타복네’는 어머니로부터 들으며 자란 노래다.
모친 김경패(金景貝)여사는 정태춘 곡인 ‘양단 몇 마름’의 2절 가사를 직접 만들어준 장본인이기도 하다.

후에 ‘다시 부르고 싶은 노래들(88년)’ 음반을 통해 발표하는 ‘엄마엄마 아 엄마’와 독립군가였던 ‘부활가’ 등도
그의 모친이 유년시절에 귀동냥으로 배웠던 노래를 소중한 패물 건네듯 아들에게 물려준 유산들이다.


한때 새로운 미국국가로 추천되기도 했던 유명한 곡 ‘디스랜드 이즈 유어 랜드’는
분단국가, 한국의 젊은이 양병집에게로 와서 ‘너와 나의 땅’이 된다.

이 노래가 나올 즈음, 거리마다 마을마다 나붙은 구호는 온통 반공·방첩이었고 분골쇄신이었다.
‘빨갱이’라는 용어가 그러했듯 온 국민 전체가 집단으로 레드 콤플렉스에 시달렸던 때로
이남과 이북에서 제각기 불리는 노래는 똑같이 ‘우리의 소원은 통일’이었으되
그 통일에 깊이 박혀 있던 서로간의 공통 인식은 전혀 달랐다.

때문에 ‘백두산에서 제주도까지, 너(이북)와 나(이남)의 땅’이라는 노랫말 주장은
이데올로기라는 이념 아래 금기시된 논조였고 언어였다.

음반은 ‘노래나 불러보자’는 ‘서울하늘’에서의 넋두리로 시작되어 풍자, 관조 등을 거친 뒤
‘나는 다시 기타를 집어 들고 그 다음 노래를 부르기 시작했다.’는 자조 섞인 말로 끝맺는다.

과거형의 시제를 사용했지만 노래만큼은 현재진행형이 되어주길 바라는,
그래서 그는 노래를 계속하겠다는 의지를 다분히 포함시키고 있다.(계속)


글l박성서 (대중음악평론가) sachilo@empal.com

Copyright ⓒ 서울신문 2007-06-16일자

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[박성서의 7080 가요 X파일] 1970년대 3대 저항가수 양병집의 ‘넋두리’[Ⅲ]



양병집은 신랄한 언어의 풍자가다.

금지음반 ‘넋두리’를 통해 발표된 그의 노랫말은 이전 노래들과는 판이하게 달랐고 창법 또한 독특하다.

‘타박네’와 ‘아가에게’를 제외하고 모두 아메리칸 포크 번안곡이지만
양병집이라는 필터를 통해 당시 한국의 현실이 절실하게 그려지고 있다.


현실을 거친 말로, 그리고 특유의 쓴 목소리로 거침없이 내뱉는 그의 노래들은
당시 1970년대의 갖가지 억눌림과 제약으로부터 일탈을 꿈꾸는 젊은이들에게는 매우 그럴싸한 해방구가 되어 주었다.

그러나 음반 ‘넋두리’는 1974년도에 1500장 정도가 발매,800여장 팔리고 나머지는 모두 회수되었다고 전해진다.


1975년 7월,‘서울하늘’이 금지곡으로 묶인 것과 때를 같이해 양병집은 무대를 떠난다.
증권회사에 재입사, 증권분석가로 변신한다.
그러나 증권회사 직원으로 근무한 지 얼마 되지 않아 또다시 사표를 던지고 서울 신촌에서 라이브 카페 운영을 시작했다.

70∼80년대의 신촌은 이른바 청년문화의 메카였고 동시에 그의 라이브 카페는 당시 신세대 뮤지션들의 산실이자 아지트였다.
최성원, 조동익이 찾아왔고 전인권과 허성욱이 등장했으며 해바라기의 이주호와 유익종도 함께 모여 노래했다.


이후 1986년 호주로 이민을 떠나 자동차 세일즈, 교포식당 경영, 그리고 신문기자 생활 등을 전전하다가
1999년 10월 호주에서 귀국했다.

이 기간 동안 그는 ‘아침이 올 때까지’,‘부르고 싶었던 노래들’ 등 총 여섯 장의 독집음반을 발표,
여전히 무뎌지지 않은 예리한 메시지를 던졌다.


지난 2001년 호주 영주권을 반납한 그는 현재 프로듀서로 변신,‘동서남북’,‘16년 차이’ 음반에 이어
최근 BJ 엔터테인먼트를 설립, 김하용덕과 손지연 같은 후배 포크가수들의 음반 제작을 도와주며
포크의 맥을 잇는 데 주력하고 있다.


글l박성서 (대중음악평론가) sachilo@empal.com

Copyright ⓒ 서울신문 2007-06-23일자

by 가요박물관 | 2010/10/16 17:51 | [서울신문]박성서컬럼 | 트랙백 | 덧글(0)

[조선일보] 금사향 "시련 닥쳐도 내 노래는 멈추지 않으리"

금사향 "시련 닥쳐도 내 노래는 멈추지 않으리"

최종석 기자 comm@chosun.com


"무릎 질환으로 못 걷고 사기로 재산 잃었지만

주위 도움과 의지로 재기… 예전처럼 하이힐 신고 홍콩아가씨 부르고파"



"별들이 소근대는 홍콩의 밤거리…."

며칠 전 서울 내발산동 웰튼병원에서 가요 '홍콩아가씨'가 흘러나왔다.
1950년대 가요 '홍콩아가씨'와 '님 계신 전선' 등을 부른 원로가수 금사향(琴絲響·81)씨가 여전히 꾀꼬리 같은 목소리를 뽐냈고,
후배 가수들이 박수로 장단을 맞췄다. 병실은 이내 원로급 선후배 가수들의 작은 연습장이 됐다.




































▲ 무릎 인공관절 수술을 받은 원로가수 금사향씨가 병원에서 후배 가수들의 도움을 받으며 걷기 훈련을 하고 있다.
   오종찬 기자 ojc1979@chosun.com

금씨는 무릎 연골이 닳고 다리가 휘어 5년이나 걷지 못했다. 지난 15일 인공관절을 심는 수술을 받았다.
수술 다음 날부터 바퀴 달린 보조기구를 잡고 한 걸음씩 애써 내디뎠다.


"옛날처럼 반짝이는 하이힐 신고 무대에 서서 홍콩아가씨를 부르는 게 꿈이야."


1946년 데뷔한 금씨는 한국 가수 최초로 하이힐을 신은 멋쟁이다.
고무신이 대부분이던 당시에 10㎝ 높이 하이힐은 파격이었다.

금씨는 "비단 한복에 하이힐 신으면 다들 앙증맞다고 부러워했다"며 웃었다.

6·25 전쟁 때도 하이힐을 신고 군부대 위문공연을 다녔다.
한복 소매춤에 품고 다니던 태극기는 그의 또 다른 상징이었다.


대중음악평론가 박성서(54)씨는 "유행을 따라가지 않고 자신의 스타일을 직접 만드셨던 분"이라며
"그 당시에도 머리카락을 잘라 직접 만든 속눈썹을 붙이고 다니셨다"고 했다.






















































▲ 젊은 시절의 금사향씨.


금씨의 집은 경기도 고양시 동산동의 작은 판잣집이다.
사기당해 재산을 잃고 서울 종로에서 이사 온 것이 43년 전이다.
정부가 주는 기초생활수급자 생활지원비 월 20여만원에 한국전쟁참전용사회에서 보내오는 8만원이 소중한 수입이다.


무릎 수술은 후배 가수 남일해(72)씨가 주선했다.
웰튼병원 송상호(45) 원장은 "국민 스타가 이렇게 어렵게 살고 계실 줄 몰랐다"고 했다.


금씨는 걷지 못하던 동안도 자신을 원하는 곳이면 어디든 찾아간 '현역'이었다.
전국 경로당·복지관·구민회관 등에서 꾸준히 노래를 불렀다.
그는 "공연하러 가면 회갑을 넘긴 후배님들이 무대 위까지 나를 '어부바'해준다"고 했다.


금씨의 복귀 무대는 30일 오후 7시 경북 구미시 박정희체육관에서 열리는 '추억의 가요무대'다.

후배 가수 30여명이 금씨와 손인호·한명숙씨 등 원로 16명을 초청해 함께 만드는 무대다.
후배 가수인 '도시아이들' 박일서씨는,
"노래하시는 선생님을 무대에서 부축하고 있자면 온몸이 악기인 듯 떨리는 느낌이 전해져 온다"고 했다.


29일 퇴원한 금씨는 30일 아침 동료 가수들과 구미로 간다.
"총탄이 날아다니는 전쟁 때도 노래 불렀는걸요. 이번에도 신나게 불러야죠. 앙코르 많이 외쳐주세요."


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by 가요박물관 | 2010/10/05 03:09 | 트랙백 | 덧글(0)

[연합뉴스] '전선야곡' 부른 가수 신세영 씨 별세 (종합)

[연합뉴스] '전선야곡' 부른 가수 신세영 씨 별세 (종합)

| 기사입력 2010-08-22 15:51 | 최종수정 2010-08-22 16:31



































가수 신세영 씨(사진제공 대중음악평론가 박성서 씨)


(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = '전선야곡'의 가수 신세영(본명 정정수) 씨가 22일 낮 1시 지병으로 별세했다고
대한가수협회가 밝혔다. 향년 84세.

1926년 부산 동래에서 출생한 신씨는 故 박시춘 씨가 작곡한 대표적인 한국 전쟁 가요 '전선야곡'의 가수이자,
나훈아가 불러 유명한 '청춘을 돌려다오'를 작곡한 인물이다.


유년 시절 대구에서 성장한 그는 1947년 집안의 반대를 무릅쓰고 대구 오리엔트레코드사 주최 콩쿠르대회에서 입상한 뒤
이 레코드사의 전속 가수로 발탁됐다.


신세영이란 예명은 당시 최고의 여가수들이었던 신카나리아의 '申', 장세정의 '世', 이난영의 '影'을 한글자씩 조합해 만든 것이다.


1948년 '로맨스 항로'로 데뷔한 그는 1951년 발표한 '전선야곡'으로 큰 사랑을 받았으며
히트곡으로는 '병원선' '무영탑 사랑' '영 너머 고갯길' '추억의 40계단' '타향일기' '추억의 다방' 등이 있다.


1960년대에는 작곡 활동도 했는데 신행일, 나훈아, 현철이 취입한 '청춘을 돌려다오'를 비롯해
최무룡의 '정처 없는 방랑자', 배호의 '화전민', 안다성의 '비에 젖은 로맨스'가 대표곡이다.

대한가수협회 원로가수회 명예회장을 지내기도 했다.


가수 데뷔 전인 1945년 초 해방을 얼마 앞둔 상황에서 그는 일본군에 의해 강제 징집됐다가
중국에서 해방을 맞은 뒤 귀국, 본격적인 가수 활동을 전개했다.


지난 4월 신씨를 생전 마지막으로 인터뷰 한 대중음악평론가 박성서 씨는
"해방 이후 현인 씨에 이어 두번째로 가수가 된 인물"이라며 "'전선야곡'은 선생님께 대표곡 이상으로 의미가 각별한 곡이다.
전선에서 그리는 고향 어머니에 대한 심경은 담은 이 곡을 취입한 그날 어머니가 운명하셨기에 이 노래를 부를 때마다
목이 메인다고 하셨다"고 말했다.
























가수 신세영 씨(사진제공 대중음악평론가 박성서 씨)


이어 "선생님은 광복과 한국전쟁을 겪으며 우리 민족이 가장 힘든 시기 가요사의 명맥을 이은 분"이라며
"'전선야곡' 등의 노래로 민초의 아픔을 달래준, 가요 역사에서 의미있는 분"이라고 덧붙였다.


유족으로는 부인과 2남2녀가 있다. 장남 정태진 씨는 한때 '태일'이라는 예명으로 가수 활동을 하기도 했다.


대한가수협회 근조위원장 염덕광 씨는 "빈소는 23일 오전 10시 서대문적십자병원 장례식장 303호실에 마련된다"고 밝혔다.

발인은 25일이며 장지는 경기도 이천시 국립호국원이다. ☎ 02-2002-8479.


mimi@yna.co.kr

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(서울=연합뉴스)
22일 별세한 가수 신세영 씨가 취입했던 '전선야곡'의 음반 재킷. 2010.8.22 << 대중음악평론가 박성서 씨 제공 >>


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[경향신문] 부고-‘전선야곡’ 가수 신세영씨

박경은 기자


한국전쟁 때 민족의 한을 구슬픈 목소리로 달래준 ‘전선야곡’의 가수 신세영씨(본명 정정수·사진)가
22일 오후 1시 숙환으로 별세했다. 향년 84세.


부산 동래에서 태어난 고인은 가수가 되기 위해 광복 이전부터 여러 가요 콩쿠르에 참여하면서 두각을 나타내기 시작했다.
광복 직전인 1945년 초에는 일본군에 강제로 징집돼 태평양전쟁에서 부상을 입기도 했다.

고인은 48년 ‘로맨스 항로’로 가요계에 본격 데뷔했고,
한국전쟁 중이던 51년 10월 발표한 ‘전선야곡’(유호 작사·박시춘 작곡)으로 큰 인기를 끌었다.
이후 ‘병원선’ ‘무영탑 사랑’ ‘영 넘어 고갯길’ ‘추억의 40계단’ ‘타향일기’ ‘고향편지’ 등의 히트곡을 냈다.

50년대 말부터는 작곡가로도 활동했는데,
신행일·나훈아·현철씨 등이 취입한 ‘청춘을 돌려다오’가 대표작이다.
이 밖에 ‘고향과 전선’ ‘정처 없는 방랑자’ ‘화전민’ ‘비에 젖은 로맨스’ 등을 발표했다.


고인은 81년 가족과 함께 미국으로 건너간 후 틈틈이 한국을 오가다 2004년 고국에 정착했다.
대중음악평론가 박성서씨는 “고인은 우리 민족이 가장 힘들었던 시기에 가요사의 명맥을 잇고,
민초의 아픔을 노래로 달래준 분”이라며 애도했다.
유족으로는 부인 박목련씨와 2남2녀가 있다. 아들 정태진씨는 ‘태일’이라는 예명으로 가수 활동을 하기도 했다.
빈소는 23일 오전 10시 서울적십자병원에 마련되며, 발인은 25일 오전이다.


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by 가요박물관 | 2010/08/23 21:05 | [ embargo ] | 트랙백 | 덧글(0)

한국전쟁과 대중가요-보도 모음[2]

[주간동아]

[BOOK | 한기호의 독서노트]

전쟁의 상처 아로새긴 그때 그 노래

‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’






















한기호 한국출판마케팅연구소장 khhan21@hanmail.net


박성서 지음/ 책이있는풍경 펴냄/ 352쪽/ 2만5000원


21세기를 콘텐츠 테크놀로지(CT) 시대라고 한다.
이런 시대에 책이 대중의 선택을 받을 수 있는 가장 확실한 길은
모든 매체에서 활용 가능한 범용성 높은 귀중한 역사 자료를 발굴하는 것이다.
역사 자료는 디지털 매체가 진화할수록 가치가 커질 수밖에 없다.


그러나 우리 출판계는 이 점에서 매우 취약하다.
일제강점기와 한국전쟁을 거치는 동안 수많은 자료가 소실된 탓도 크지만,
그런 일에 관심을 두는 사람이 턱없이 부족하기 때문이다.

이런 점에서 한국전쟁 때 발행된 음반과 사진자료, 각종 공연 포스터와 전단, 광고, 자필 악보 등
당시 가요계를 엿볼 수 있는, 희귀한 450여 컷의 사진자료를 활용해
한국전쟁 당시 참전 연예인들과 가요계의 활약상을 생동감 있게 정리한 ‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’은 무척 반가웠다.


대중가요란 무엇인가.
한 시인은 ‘사랑은 눈물의 씨앗’이라는 가사만큼 사람의 가슴을 후벼 파는 시 구절을 발견하기란 쉽지 않다고 일갈했다.
대중의 마음을 크게 움직이는 만큼 대중가요는 자주 금지곡으로 묶였다.

‘가거라 삼팔선’ ‘굳세어라 금순아’ ‘이별의 부산정거장’ 등을 만든 작곡가 박시춘 씨는
“좋은 군가는 대포 소리에도 지지 않는 예술적 무기”라고 말했다.
그러니 군인들 사기를 위해 ‘먹물도장’을 찍은 연예인들로 하여금 최전방 전쟁터에서 위문 공연을 하게 한 것이다.
 ‘먹물도장’은 위문 공연하다 죽더라도 국가에 보상을 요구하지 않겠다는 일종의 각서다.


동족끼리 살육전쟁까지 벌인 곡절 많은 현대사가 감동적인 문학작품을 많이 탄생시켰듯 가요 또한 그랬다는 것을
이 책에서는 원로 가요인들의 증언을 통해 생생하게 확인할 수 있다.
작사가이자 가수인 반야월 씨는 9·28 수복 이후 서울에 올라와 아내에게서
“다섯 살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리고개를 넘던 중 수라가 영양실조로 눈을 감았다”는 이야기를 듣고
피를 토하는 심정으로 ‘단장의 미아리고개’를 만들었다고 고백했다.


이 책은 4부로 구성됐다.

1부 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 생생한 기록’에서는 SP 음반, 공연과 인물, LP 음반, 공연 포스터와 전단지 등
구체적인 자료를 있는 그대로 보여준다.
SP 음반의 찢겨진 라벨 사이에 드러난 기존 라벨 흔적을 보는 것만으로도
생사의 갈림길에서 어렵게 물자를 구해 가요를 창작하고자 한 이들의 열정을 엿볼 수 있다.


2부 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 절절한 증언’은 반야월, 손석우, 유호, 이경순, 신세영, 손인호,
금사향, 안다성, 김인배, 원희옥, 현인의 미망인 김미정 등 가요계 원로들의 증언을 정리한 것이다.
증언자 중 몇 분이 이미 작고하신 것을 보면 이런 기록의 시급성이 다시 확인된다.
전선에서 고향 어머니를 그리워하는 애절한 마음을 노래한 ‘전선야곡’은 길을 가다 갑자기 징집돼
어머니 얼굴조차 뵙지 못하고 떠난 이들이 “어머님의 흰머리가 눈부시어 울었소”라는 부분에서 가슴이 북받쳐 오른다.
더구나 가수 신세영 씨가 이 노래를 취입하던 날 어머니가 운명해, 노래를 부르는 이들의 목을 메이게 했다.


3부 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 선명한 흔적’은 전시 수도이자, 당시 우리나라 음악의 산실인 부산과
오리엔트 레코드사가 있던 대구를 중심으로 대중가요의 역사를 정리한다.
피란 내려온 많은 음악가가 온갖 고초를 겪어가며 음악을 만들고, 음반을 취입하고, 공연하는 메카였던 부산을 소재로
한 노래가 많을 수밖에 없는 이유가 확인된다.
포화가 이 땅을 휩쓰는 와중에도 노래가 갖는 감성의 힘을 키워
절망에 빠진 국민에게 희망을 안겨주려 했던 가요인들의 열정을 확인할 수 있다.


4부 ‘우리 가요사 바로 세우기’는 기록으로 보는 한국가요사, 시대별 악보집으로 보는 한국가요 변천사,
한국가요 주요 약사, 연대표 1885~1959 등이다. 전쟁가요 16곡을 수록한 음반은 부록으로 첨부했다.


한국전쟁 60주년을 기념해 출간된 이 책은
“대중가요사가 결국 우리의 역사이자 자화상”이라는 저자의 주장이 틀리지 않음을 확인해준다.
하지만 저자가 수집해 보관하고 있을 방대한 자료에 비하면 책은 1차 자료 정리에 불과하다.
그러나 이런 정리라도 있기에 시대를 세분한 역사, 주요 인물들의 평전, 국민에게 희망을 안겨준 가요탄생 비화가
다양하게 정리되는 밑거름이 될 것이다. 이런 일을 한 다음에야 우리 역사는 한층 깊이를 더해갈 것이다.

(끝)

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[국방일보]

사진과 함께하는 6·25전쟁 당시 대중가요사

한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언<박성서 지음/ 책이있는풍경 펴냄> / 2010.07.01




 



































450여 장의 사진자료가 한국전쟁 당시 참전 연예인들과 가요계의 활약상을 생생하게 보여주고 있다.


이 책에는 전쟁 당시 발행된 음반과 인쇄물, 당시 활동했던 연예인들의 증언,
그리고 10여 년간 한국가요사 연구에 천착해 온 저널리스트 박성서 씨의 연구자료가 빼곡히 수록돼 있다.
사진 한 장, 증언 한 줄이 모두 저자의 집념 어린 취재·조사·연구과정에서 수집된 것으로 어느 하나 사연 없는 대목이 없다.


 전쟁 당시 발매된 신보 음반 자료에는 포화 속에서도 멈추지 않았던 가요인들의 창작열과
노래로 희망을 전하고자 했던 의지가 엿보인다.
맨땅에 천막을 치고 이뤄졌던 공연 사진에서는 위기 속에서 더욱 신명을 냈던 한국인들의 기질을 보여 주며,
후방에서 최전선까지 노래 하나로 전국을 누빈 군번 없는 용사, 군예대의 미소 속에는 극한 상황에도 용기를 잃지 않고
더욱 치열하게 노래했던 당시 연예인들의 패기를 엿볼 수 있다.


 이 책은 한국전쟁이라는 위기를 겪어 낸 우리의 문화적 저력을 증언하고 있다.


이석종 기자 seokjong@dema.mil.kr

<저작권자 ⓒ 국방일보, 무단전재 및 재배포 금지>

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군번 없던 군인의 노래 포화 속으로

'한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언'

박성서 지음- 책이있는풍경


2010년 07월 08일 (목) 김정훈 기자 jhkim@idomin.com


































올해 한국전쟁 60주년을 맞아 신문·TV 등 각종 매체에서 특집기사·다큐멘터리·드라마로 그때의 실상을 재조명하고 있다.
6·25 그날은 지났지만 서점가에도 한국전쟁을 다룬 책이 쏟아지고 있다. 소설·그림책·역사서 등 다양하다.

이 중에서도 눈에 띄는 책이 있다.
음반·공연·사진·포스터·전단·가사지·친필악보 등 실증자료와 증인을 통해 전쟁가요의 역사와 발자취를 기록한
<한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언>이다.


대중가요는 시대를 반영한다고 한다. 딱 들어맞는 책이다.
한국전쟁 땐 극심한 물자부족의 열악한 상황에서도 레코드는 더욱 활발히 생산됐다.
그땐 소음이 덜한 밤을 기다려 미군담요를 둘러치고 노래를 녹음했다.
노래가 든 축음기(SP)음반들은 피란생활의 고단함을 달래주고 실의에 빠진 온 국민의 마음을 하나로 모아줬다.


잠시 그 당시 만든 노래 한 소절을 들어본다.


'아~산이 막혀 못 오시나요/ 아∼물이 막혀 못오시나요/ 다 같은 고향 땅을 가고 오건만/ 남북이 가로 막혀 원한 천리길/ 꿈마다 너를 찾아/ 꿈마다 너를 찾아 삼팔선을 헤맨다'<가거라 삼팔선>(이부풍 작사, 박시춘 작곡, 남인수 노래) 중.


이 노래는 당시 고려레코드에서 SP음반으로 발매했다.
 MP3를 통해 음악을 듣는 신세대에게는 다소 생소하지만, 전쟁세대에게는 잊지 못할 노래와 기억들이다.


<가거라 삼판선>을 불렀던 남인수 선생은 경남 진주출신으로 당대 유명한 가수다.
지금으로 치자면 '아이돌' 가수보다 더 많은 인기를 누렸다.


또 한 소절을 들어본다.

'미아리 눈물고개 임이 넘던 이별 고개/ 화약 연기 앞을 가려 눈 못 뜨고 헤매일 때/ 당신은 철사줄로 두 손 꽁꽁 묶인 채로/ 뒤돌아보고 또 돌아보고/ 맨발로 절며절며 끌려가신 이고개/ 한 많은 미아리 고개'<단장의 미아리 고개>(반야월 작사, 이재호 작곡, 이해연 노래) 중.


이 가요는 마산출신 반야월 선생이 작곡한 곡이다.
전쟁이 할퀴고 간 상처를 나타낸 대표곡이다.
반야월 선생은 이 책에서 6·25 이후 가족과 떨어져 마산 등 지역에서 떠돌이 생활을 할 때 5살 된 자신의 딸이
'영양실조로 눈을 감았다'는 아내의 말을 듣고 '피를 토하는 심정으로 만든 노래'라고 증언하고 있다.


그의 증언을 들어보자.
 "전쟁 때 콩쿠르 대회 책임을 맡아 지방으로 돌아다니던 시절에 9·28 수복이 돼서 서울 집에 올라와 집사람 얘기를 들어보니 5살 짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중 수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. 어떻게, 애가 죽었으니 이불에 싸가지고 호미로 땅을 파묻었는데 깊이 묻지도 못했겠지.


그 이야기를 듣고 만든 노래가 <단장의 미아리 고개>야. 6·25로 어린 수라를 노래 하나와 바꾼 셈이지. 해마다 6·25만 되면 꼭 이 노래가 방송에서 나오곤 하는데 들을 때마다 심장이 찢어져요."


이처럼 작곡가·가수뿐만 아니라 춤꾼, 연극배우 등 연예인들은 고단한 피란생활을 하거나,
아니면 군대에 입대해 전장을 누볐단다.
연예인들은 주로 육군연예대에 편성돼 위문공연 활동을 했는데 입대 전 '위문공연 중 죽더라도 국가에 책임을 묻지 않겠다'는
각서에 '먹물도장'을 찍어야 했단다.


전쟁 당시 발매된 음반 자료들에는 포화 속에서도 멈추지 않았던 가요인들의 창작열과 노래로 희망을 전하고자 했던
가요인들의 의지가 엿보인다.


후방에서 최전선까지 노래 하나로 전국을 누빈 군번없는 용사, 당시 연예인들의 패기를 엿볼 수 있다.


이 책은 모두 4부로 엮여 있다.
450여 컷의 사진자료와, 10여 년간 조사·취재를 통해 기록·수집한 자료는 어느 하나 사연 없는 대목이 없다.


1부엔 'SP음반'·'공연과 인물'·'LP음반'·'공연 포스터와 전단지',
2부엔 '가요계 원로 10인에게 듣는다'·'한국이 낳은 불멸의 가인 현인을 말한다'·'친필악보로 보는 전쟁가요',
3부는 '전시 수도 부산의 가요'·'대구의 가요',
4부엔 '기록으로 보는 한국가요사'·'시대별 악보집으로 보는 한국가요 변천사'·'한국가요 주요약사'로 구성됐다.

부록에는 전쟁가요 16곡 수록음반이 들어있다.
(박성서·책이있는풍경·2만 5000원)

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[쿠키뉴스]

동족상잔의 전쟁터 노래도 목놓아 울었다

쿠키뉴스 원문 기사전송 2010-06-24 17:34
최종 업데이트 2010-07-01 00:00





‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’ 박성서/책이있는풍경


“9·28 수복이 돼서 서울에 올라와 집사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중 어린 수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. 어떡해, 애가 죽었으니 이불에 싸가지고 호미로 땅을 파 묻었는데 깊이 묻지도 못했겠지. 그 얘기를 아내에게 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 ‘단장의 미야리 고개’야. 6·25로 인해 어린 수라를 노래 하나와 바꾼 셈이지. 해마다 6·25만 되면 꼭 이 노래가 방송에서 나오곤 하는데 들을 때마다 심장이 찢어져요.”


진방남이란 이름으로 ‘불효자는 웁니다’ 등의 노래를 부른 원로 가수 겸 작사가 반야월(93)이 전쟁의 아픔을 생생하게 고발한 ‘단장의 미아리 고개’의 노랫말이 나오게 된 배경을 설명한 대목이다.


‘홍콩아가씨’ ‘남국의 처녀’ 등을 부른 금사향(81)은 한국전쟁 때 전선으로 위문공연을 다녔던 일을 회고했다.
“국방부 정훈국에 소속되어 제주도 육군 제1훈련소에 배치되어 있었는데 당시 박시춘, 유호, 신카나리아, 남인수, 김봉명 선생, 또 이수동, 구봉서 등이 있었어요.(중략) 북방 한계선인 209GP까지 위문을 다녔어요. 이 나라에 태어났기 때문에 다들 생명으로 보국하는데 저는 노래로서 보답한 거죠.”


잡지사 기자 출신인 대중음악평론가 박성서(54)씨가 펴낸 ‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’은
한국전쟁 당시 활발하게 활동했던 가요계의 원로 10명과의 인터뷰를 통해
그들이 전쟁을 어떻게 거쳐 왔는지를 되돌아 본다.
또 전쟁 시기와 이후에 전쟁이 가요계에 끼친 영향을 당시 발표된 대중가요들을 통해 살핀다.


‘바닷가에서’ ‘사랑이 메아리칠 때’를 부른 안다성(79)은 저자와의 인터뷰에서
육군 정훈국 군예대에 지원해 2년 9개월 동안 100여차례 동부전선에서 위문 공연을 다닌 사연을 털어놓았다.
“공연하는 시간만큼은 모두들 즐거워했어요.(중략)
전쟁하다 말고 온 군인들은 잠시 후면 다시 전투를 위해 고지에 올라야 하는데 쉽게 흥이 나겠어요?
그러나 그럴수록 모두 일심동체가 돼 흥을 북돋우고 박수 쳐주고, 노래와 격려로 한마음이 되는,
알고 보면 눈물 나는 공연이었던 셈이죠.”


‘한 많은 대동강’ ‘비나리는 호남선’의 가수 손인호(84)는 무명이던 시절 7사단 군예대원으로 참전해
“총알이 옆으로 팽팽, 하고 스치는” 전장을 누비며 공연했던 이야기를 털어놓았다.


“가랑잎이 휘날리는 전선의 달밤”으로 시작되는 대표적인 전쟁 가요 ‘전선야곡’을 부른 신세영(85)은
1·4후퇴 때 정훈국 공작대원으로 7사단에 배치돼 전장을 누볐다.
“작전하는 군인들을 따라 최전방인 덕천까지 올라갔다가 중공군에게 포위되어 이틀 만에 탈출하는 등
죽을 고비도 참으로 많이 넘겼죠. 당시 위문공연 시에는 군인들이 다른 노래는 안된다며 가는 곳마다 ‘전선야곡’을 요청했어요.”


가수들은 총 대신 마이크를 들고 사선(死線)을 넘나드는 전장으로 달려가 장병들을 위문하고 그들과 생사고락을 함께 했던 것이다.


저자는 가요계 원로들의 생생한 증언과 함께 당시 가요계를 엿볼 수 있는 희귀한 시각자료들을 풍부하게 소개한다.

한국전 당시 전의와 용기를 북돋우거나, 피난살이의 고달픔 등을 노래한 대중가요가 담긴 SP음반(측음기음반)과 LP음반,
참전연예인단들의 위문공연 활동을 담은 사진 자료, 각종 공연 포스터와 전단지 등이 가득하다.
저자가 오랫동안 발품을 팔아 수집한 것들이다.


‘피난일기’ ‘굳세어라 금순아’ ‘아내의 노래’ ‘상이군인가’ 등 전쟁 시기에 불려졌던 대중가요에는
한국전쟁의 극한 상황을 헤쳐온 전쟁세대들의 아픔이 생생하게 담겨 있다.


저자는 또 전시수도였고 당시 우리나라 음악의 산실이었던 부산과
피난 연예인들의 사랑방이었던 대구를 중심으로 활발하게 펼쳐진 전쟁 시기 우리의 대중가요사를 조명했다.

시대별 악보집과 연대표(1885∼1959)도 수록해 한국 가요의 변천사를 일목요연하게 보여준다.


저자는 서문에서
“대중가요는 시대상과 생활상이 고스란히 담겨 있는 시대의 산물”이라며
전쟁이 할퀴고 간 상처는 우리 가요 속에도 선명히 남아있다. (중략)
이 땅에 두 번 다시 이러한 아픈 노래가 되풀이 되지 않기를 바란다“고 적었다.


라동철 기자 rdchul@kmib.co.kr

<국민일보. 무단전재 및 재배포금지>

by 가요박물관 | 2010/07/21 22:41 | 전쟁과가요 기록&증언 | 트랙백 | 덧글(0)

조만간 ‘술판기념회’ 번개, 어떨른지요...

책을 한 권 냈습니다.


‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’이라는 제목의 책으로

지난 2007년에 발행했던 ‘한국전쟁과 대중가요’ 도록을 보완, 집필했고

또 그동안 틈틈이 여기저기에 발표했던 ‘기록으로 보는 한국가요사’, ‘시대별 악보집으로 보는 가요 변천사’, ‘한국가요 주요약사 1885~1959 연대표’ 등도 함께 수록했습니다.


책 만드는 일은 여전히 쉽지 않군요.

빨리 집필을 끝내고 요 핑계로 바람새 친구들과 ‘술판기념회 한 번해야지’, 하는 게 유일한 위안거리였습니다.


조만간 ‘출판기념 번개’를 함 치겠습니다.

단촐하게나마, 관심 있는 바람새 친구님들과 스스로 자축하고 싶습니다.


언론에서 호의적으로 서평을 써주어서 큰 힘이 되었습니다.

관심 있게 지켜봐주시길 부탁드리며 참고삼아 몇몇 신문에 게재된 기사로 인사를 대신합니다.


늘 감사...^^


-박성서 拜上.

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[중앙일보]

[BOOK] ‘죽더라도 국가에 책임 묻지 않겠다’각서 쓰고 전선 찾아 나섰던 가수들

올해는 6·25 전쟁이 일어난 지 60주년이 되는 해입니다. 아직도 전쟁의 성격과 원인을 두고 논란이 있기는 하지만 이 참혹한 전쟁이 우리 민족에 크나큰 상처를 남기고, 한편으로는 한국 현대사회를 형성하는 데 주요 변인이 되었음을 부정할 수 없습니다. 때맞춰 6·25 전쟁과 관련된 책들이 쏟아졌습니다. 참전군인의 육성, 대중가요를 통해 그날을 돌아보는 책을 골랐습니다.




한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언

박성서 지음

책이 있는 풍경

352쪽, 2만5000원















대중가요는 시대의 자화상이다. 포화가 한반도 전역을 휩쓸던 한국전쟁이란 비상시에는 더 그랬다.
전쟁의 상흔을 담은 ‘단장의 미아리 고개’(노래 이해연), 가족 이산의 아픔을 담은 ‘굳세어라 금순아’(노래 현인),
북진 주제곡이 됐던 ‘전우야 잘 자라’ 등 수많은 가요들이 서민의 애환을 달래주고, 기쁨을 같이했다.


그 덕에 히트곡은 쏟아졌지만 연예인이라고 전쟁을 비껴갈 수는 없었다.
육군 연예대에 편성돼 위문공연을 했던 이들은 입대 전 ‘위문 공연 중 죽더라도 국가에 책임을 묻지 않겠다’는 각서에
‘먹물도장’을 찍어야 했다.

실제 ‘사랑이 메아리 칠 때’를 부른 가수 안다성은 공연을 위해 전선부대를 방문하던 군용트럭에서 총탄이나 포격을 받기도 했고
심지어는 공연 중에도 포격을 받아 수시로 중단되기도 했다고 증언한다.


이건 책 내용의 일부다. 대중음악 평론가인 지은이는 10여 년간의 치밀한 자료조사와 생존 원로 인터뷰 등을 바탕으로
전쟁가요 탄생배경, 공연 뒷이야기 등 그 발자취를 온전히 담아냈다.

여기에 레코드 라벨, 공연 포스터 등 450여 컷의 희귀 자료, 친필 악보, 전쟁가요 16곡을 수록한 음반을 곁들여
당시 가요계 풍경을 생동감 있게 전해준다.


이를테면 군의 사기를 돋우기 위해 만든 ‘전우야 잘 자라’가 1· 4후퇴에 즈음해서는 노랫말 중
“화랑담배 연기 속에 사라진 전우야”란 대목이 불길하다는 이유로 금지곡이 되었다든가,
소음을 막기 위해 밤에 미군 담요를 둘러치고는 녹음해 기름 짜는 기계로 음반을 찍어냈다는 등
먼 나라의 오래 전 이야기 같은 대목을 만날 수 있다.


50대 이상에겐 향수를 자아내고,
화려하지만 가벼운 가요에 열광하는 젊은 세대에게는 ‘뿌리’를 생각해 볼 기회를 제공하는 책이다.


김성희 기자
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[연합뉴스]

박성서 "대중가요사는 우리 역사이자 자화상"

















































대중음악평론가 박성서 씨

'한국 전쟁과 대중가요, 기록과 증언' 출간


(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = 서울 상수동에 위치한 대중음악평론가 박성서(54) 씨의 17평짜리 사무실은
2만5천장의 SP(축음기음반)ㆍLP판과 각종 포스터, 사진자료, 육성 테이프로 발 디딜 틈 없이 빼곡했다.


22일 이곳에서 만난 그는 잡지사 기자 출신으로 15년간 대중가요사를 연구해온 대중음악평론가다.
그가 한국전쟁 60주년이 되는 25일 연구의 첫 결과물인 '한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언'이라는 책을 출간했다.



































가수 한명숙(앞 좌측) 등 보병 제6사단 전속 군예대원
 

이 책에는 광복 이후부터 한국전쟁을 거쳐 1950년대 말까지의 대중 가요사가 담겼다.
이 시기 발표된 SPㆍLP의 재킷과 포스터, 원로 가수 및 작곡가들의 희귀 사진, 친필 악보,
대구의 오리엔트레코드, 부산의 도미도레코드와 미도파레코드 등 당시 음반사 흔적까지
귀한 자료들이 생존한 원로 음악인들의 생생한 증언과 함께 수록됐다.


15년간 발품을 팔며 자료 수집과 원로 음악인들을 인터뷰한 박씨는 "대중가요사가 결국 우리의 역사이자 자화상"라며
"자료를 수집하다보니 당시의 신문보다 노래 속에 역사가 더 선명하게 살아있었다.
시대적 배경, 인물, 노래를 통해 우리 가요사를 기록한 것"이라고 책을 소개했다.


그가 책의 연대를 한국전 전후로 잡은 것은 2007년 부산 40계단문화관 초청으로
한국전쟁 관련 가요를 조명하는 전시회를 마련한 게 계기였다.


전시회 자료를 보완해 책에 담은 수집물들은 무척 방대했다.
그는 회현동 지하상가와 청계천 벼룩시장을 뒤지며 SP와 LP를 손에 넣었고
가수 백난아의 유족과 가수 금사향 등 원로 음악인들은 선뜻 소장 사진과 악보 등을 제공해줬다.
























금사향의 '임계신 전선' 취입 현장


이날 박씨가 직접 보여준 사진과 악보, 레코드판들은 코끝을 찡하게 했다.

가수 한명숙 등 '먹물도장(위문공연 활동 중 죽어도 국가에 보상을 요구않겠다는 일종의 각서)'을 찍고 참전한 군예대원들의 사진,
작곡가 박시춘이 지휘하고 금사향이 '임계신 전선'을 취입하는 사진,
월북 작가로 분류돼 가요사에서 묻힌 작곡가 김해송이 태극기 앞에서 지휘하는 사진 등
빛바래다 못해 누래진 흑백 사진들은 시대의 아픔을 고스란히 품고 있었다.
악보들은 세월에 찌들린듯 너덜너덜해진 채로였다.


박씨는 "피아노 앞에 있는 백난아 씨의 사진은 '번지없는 주막' '나그네 설움' 등을 쓴 작곡가 이재호 씨가
1960년대 폐병으로 타계할 당시, 그의 머리맡에 붙어있던 것"이라며
"또 당시에는 공연이 '만원'을 이루면 출연자에게 사례한다는 의미에서 '만원사례' 봉투에 돈을 넣어줬는데 바로 이것"이라고
백난아가 받았던 봉투를 보여주기도 했다.


이어 그가 꺼내든 SP는 1952년 한국전 당시 이재호 작곡의 '경상도 아가씨'가 수록된 레코드였다.
그는 일제강점기에 SP가 나오기 시작해 1958년부터 10인치 LP, 1964년부터 12인치 LP가 등장했다고 부연 설명했다.





















'전선야곡'의 가수 신세영 씨(좌측)와 박성서 씨


"전쟁 당시엔 물자가 부족했잖아요. 고물상에서 한번 썼던 레코드판을 수거해 재활용했죠.
세월이 반세기 가량 지나면서 '경상도 아가씨'라고 써진 레코드판 라벨이 떨어지니
이처럼 일본 레코드판 라벨이 보이잖아요. 어려운 시절에도 노래를 만들고 부른 이 시절 음악인들의 열정에 고개가 숙여집니다."


더불어 박씨는 '단장의 미아리고개'의 작사가 겸 가수 반야월, '노란 샤쓰의 사나이'의 작곡가 손석우,
'전선야곡'의 가수 신세영 등 원로들을 수차례에 걸쳐 인터뷰 한 에피소드도 들려줬다.
그는 이들이 정정할 때 좀 더 많은 이야기를 듣고자 마치 생활하다시피 눈을 마주쳤다고 한다.


"신세영 씨는 인터뷰 도중 '전선야곡'을 부르면서 눈물을 흘리셨어요.
'추억의 다방'을 요청하자 기억을 못 하셨는데, 제가 노래를 들려드리자 '맞아, 맞아'라며 따라부르시더니 다시 우셨어요.
인터뷰 때만해도 정정하셨는데, 지금 요양원에 계셔서 안타깝습니다."


그는 "5살짜리 딸의 죽음에 피를 토하는 심정으로 '단장의 미아리 고개'를 썼다는 반야월 씨,
군예대 시절 생사의 갈림길에서도 노래 한곡이 주는 힘을 실제 목격했다는 가수 안다성 씨의 이야기는 코끝이 시린다"고 했다.


























작곡가 김해송(지휘자) 씨가 설립한 KPK악단 연주모습


박씨는 책 마지막 장에서 한국 가요사를 정리했다. 1885년부터 1959년까지의 한국 가요 주요 약사, 연대표도 담았다.
여기에는 SP 수집가 이경호 씨가 소장한 초기 음반형태의 편면반(노래가 한쪽면에만 수록된 레코드)
'삼인육자가'의 사진도 넣었다.



































그는 이 책을 시작으로 시대별로 일목요연하게 가요사를 정리할 계획이다.
현재 작곡가 박시춘과 박춘석 평전을 집필 중이며
최종 목표는 가수, 작곡가, 연주가의 활동을 기록한 '한국 가요 인물 총서'를 쓰는 것이라고 한다.


그는 "말은 그 시대의 이성, 멜로디는 그 시대의 감성"이라며
"원로들이 살아계실 때 자료가 더 소실되고 누락되기 전에 글과 사진과 영상으로 이들의 기록을 남기고 싶다"고 말했다.


mimi@yna.co.kr

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[조선일보]

전쟁이 할퀸 상처, 가요 속에도 고스란히
허윤희 기자 ostinato@chosun.com


































한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언

박성서 지음|책이있는풍경|352쪽|2만5000원


"9·28 수복이 돼서 서울에 올라와 집 사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중
수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. 그 얘기를 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 '단장의 미아리 고개'야.
해마다 6·25만 되면 이 노래가 방송에서 나오는데 들을 때마다 심장이 찢어져요."


원로 가수 겸 작사가 반야월(93)이 전쟁의 아픔을 고발한 '단장의 미아리 고개'의 노랫말이 나오게 된 배경을 회고하는 대목이다.

'한 많은 대동강'을 부른 가수 손인호(84)는 7사단 군예대에 들어가 포탄 속 공연을 감행했던 이야기를 털어놓았다.


대중음악평론가 박성서씨가 6·25 전쟁 60주년을 맞아 펴낸 이 책은
전쟁가요의 역사와 발자취를 실증자료와 증언을 통해 생생히 보여준다.

저자는 "대중가요는 시대상과 생활상이 고스란히 담겨 있는 시대의 산물"이라며
"전쟁이 할퀴고 간 상처는 우리 가요 속에도 선명히 남아있다"고 썼다.

6·25 전쟁 당시 발행된 음반과 사진 자료, 각종 공연 포스터와 전단 등
당시 가요계를 엿볼 수 있는 희귀한 자료들이 풍부하게 담겨 있다.

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[국민일보]

동족상잔의 전쟁터 노래도 목놓아 울었다

 

‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’ 박성서/책이있는풍경




































































































“9·28 수복이 돼서 서울에 올라와 집사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중
어린 수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. 어떡해, 애가 죽었으니
이불에 싸가지고 호미로 땅을 파 묻었는데 깊이 묻지도 못했겠지.
그 얘기를 아내에게 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 ‘단장의 미야리 고개’야.
6·25로 인해 어린 수라를 노래 하나와 바꾼 셈이지. 해마다 6·25만 되면 꼭 이 노래가 방송에서 나오곤 하는데
들을 때마다 심장이 찢어져요.”


진방남이란 이름으로 ‘불효자는 웁니다’ 등의 노래를 부른 원로 가수 겸 작사가 반야월(93)이
전쟁의 아픔을 생생하게 고발한 ‘단장의 미아리 고개’의 노랫말이 나오게 된 배경을 설명한 대목이다.


‘홍콩아가씨’ ‘남국의 처녀’ 등을 부른 금사향(81)은 한국전쟁 때 전선으로 위문공연을 다녔던 일을 회고했다.
“국방부 정훈국에 소속되어 제주도 육군 제1훈련소에 배치되어 있었는데
당시 박시춘, 유호, 신카나리아, 남인수, 김봉명 선생, 또 이수동, 구봉서 등이 있었어요.
(중략) 북방 한계선인 209GP까지 위문을 다녔어요.
이 나라에 태어났기 때문에 다들 생명으로 보국하는데 저는 노래로서 보답한 거죠.”


잡지사 기자 출신인 대중음악평론가 박성서(54)씨가 펴낸 ‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’은
한국전쟁 당시 활발하게 활동했던 가요계의 원로 10명과의 인터뷰를 통해 그들이 전쟁을 어떻게 거쳐 왔는지를 되돌아 본다.
또 전쟁 시기와 이후에 전쟁이 가요계에 끼친 영향을 당시 발표된 대중가요들을 통해 살핀다.


‘바닷가에서’ ‘사랑이 메아리칠 때’를 부른 안다성(79)은 저자와의 인터뷰에서
육군 정훈국 군예대에 지원해 2년 9개월 동안 100여차례 동부전선에서 위문 공연을 다닌 사연을 털어놓았다.
 “공연하는 시간만큼은 모두들 즐거워했어요.(중략) 전쟁하다 말고 온 군인들은 잠시 후면 다시 전투를 위해 고지에 올라야 하는데
 쉽게 흥이 나겠어요? 그러나 그럴수록 모두 일심동체가 돼 흥을 북돋우고 박수 쳐주고,
노래와 격려로 한마음이 되는, 알고 보면 눈물 나는 공연이었던 셈이죠.”


‘한 많은 대동강’ ‘비나리는 호남선’의 가수 손인호(84)는 무명이던 시절 7사단 군예대원으로 참전해
“총알이 옆으로 팽팽, 하고 스치는” 전장을 누비며 공연했던 이야기를 털어놓았다.


“가랑잎이 휘날리는 전선의 달밤”으로 시작되는 대표적인 전쟁 가요 ‘전선야곡’을 부른 신세영(85)은
1·4후퇴 때 정훈국 공작대원으로 7사단에 배치돼 전장을 누볐다.


“작전하는 군인들을 따라 최전방인 덕천까지 올라갔다가 중공군에게 포위되어 이틀 만에 탈출하는 등
죽을 고비도 참으로 많이 넘겼죠. 당시 위문공연 시에는 군인들이 다른 노래는 안된다며 가는 곳마다 ‘전선야곡’을 요청했어요.”


가수들은 총 대신 마이크를 들고 사선(死線)을 넘나드는 전장으로 달려가 장병들을 위문하고 그들과 생사고락을 함께 했던 것이다.
 

저자는 가요계 원로들의 생생한 증언과 함께 당시 가요계를 엿볼 수 있는 희귀한 시각자료들을 풍부하게 소개한다.

한국전 당시 전의와 용기를 북돋우거나, 피난살이의 고달픔 등을 노래한 대중가요가 담긴 SP음반(측음기음반)과 LP음반,
참전연예인단들의 위문공연 활동을 담은 사진 자료, 각종 공연 포스터와 전단지 등이 가득하다.
저자가 오랫동안 발품을 팔아 수집한 것들이다.


‘피난일기’ ‘굳세어라 금순아’ ‘아내의 노래’ ‘상이군인가’ 등 전쟁 시기에 불려졌던 대중가요에는
한국전쟁의 극한 상황을 헤쳐온 전쟁세대들의 아픔이 생생하게 담겨 있다.


저자는 또 전시수도였고 당시 우리나라 음악의 산실이었던 부산과 피난 연예인들의 사랑방이었던 대구를 중심으로
활발하게 펼쳐진 전쟁 시기 우리의 대중가요사를 조명했다.

시대별 악보집과 연대표(1885∼1959)도 수록해 한국 가요의 변천사를 일목요연하게 보여준다.


저자는 서문에서 “대중가요는 시대상과 생활상이 고스란히 담겨 있는 시대의 산물”이라며
전쟁이 할퀴고 간 상처는 우리 가요 속에도 선명히 남아있다.
(중략) 이 땅에 두 번 다시 이러한 아픈 노래가 되풀이 되지 않기를 바란다“고 적었다.


라동철 기자 rdchul@kmib.co.kr

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[부산일보]

'단장의 미아리고개' 노랫말과 5살 딸을 바꾼 사연
































실향민의 아픔을 그린 '경상도 아가씨'의 작곡가 이재호(사진 왼쪽)와 피난시절 부산방송국 전속가수 백난아.
빛바래고 찢어진 오래된 사진만큼이나 우리 가요사, 특히 전쟁가요에 대한 인식은 낮은 편이다. 사진제공=책이있는풍경


'미아리 눈물고개/ 님이 넘던 이별 고개/ 화약연기 앞을 가려/ 눈 못뜨고 헤매일 때/ 당신은 철사줄로/ 두 손 꽁꽁 묶인채로/
뒤돌아보고 또 돌아보고/ 맨발로 절며절며/ 끌려가신 이 고개여….'


해마다 6월 25일이면 들리는 이 노래, '단장의 미아리'. 말 그대로 사연이 창자가 끊길 정도로 아픈 노래다.
어떻게 이런 노래가 가능했을까?


전쟁 배경 가요들의 비극적 사연 찾아내

1950년대 전후 관련 자료 10여 년간 발굴


이 노래의 작사가 반야월(93·본명 박창오)이 직접 그 사연을 밝혔다. 최근 나온 책 '한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언'을 통해서다.

"6·25 때는 … 2~3일씩 지방으로 돌아다니기도 하던 시절이었지. 당시 아내는 미처 서울을 못빠져 나왔지만 …
9·28 수복이 돼서 서울에 올라와 집사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중
수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. … 이불에 싸가지고 호미로 땅을 파 묻었다는데 깊이 묻지도 못했겠지.
그 얘기를 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 '단장의 미아리 고개'야. 어린 수라를 노래 하나와 바꾼 셈이지."


어쩌면 전쟁의 상처가 가장 오래 가장 선명히 남는 곳은 노래인지도 모른다.
삶의 모순이 극한으로 치닫는 전쟁. 그 속에서 사람들은 울분, 한, 절규, 희망 따위 온갖 마음씀을 노래로 표출하며 삶을 이어간다.


한국전쟁 당시 길가다가도 느닷없이 징집돼 전쟁터에 나선 바람에 어머니 얼굴조차 뵙지 못하고 떠난 이들이 적지 않았다.
대표적인 전쟁가요 '전선야곡'은 그래서 나왔다.
전쟁이 한창이던 1951년 나온 이 노래는 '어머님의 흰 머리가 눈부시어 울었소'하는 부분에서 특히 가슴이 북받쳐 올라
부르는 이도, 듣는 이도 함께 소리 내어 울었다. 당시 이 노래를 불렀던 가수 신세영(85·본명 정정수)에게는
특히 더 아픈 사연이 있었다. 취입했던 바로 그날 어머니가 운명했던 것.
'전선야곡'의 아픔은 그런 그의 아픔이 더해져 전 국민의 심금을 울렸다.


우리 전쟁가요는 특히 부산을 배경으로 한 것이 많다.
그도 그럴 것이 한국전쟁 당시 부산은 피난처로, 또 임시수도로서 그때 한국인들에게 '제2의 고향'이었다.
특히 당시 부산에서는 전쟁의 와중에서도 도미도레코드사, 미도파레코드사 등의 음반사가 활동을 시작해
암흑기 우리 가요의 맥을 이어 주었다. 전쟁의 잿더미 속에서 국민들에게 희망과 용기를 준 '굳세어라 금순아'를 시작으로
'이별의 부산정거장', '울며 헤어진 부산항', '추억의 영도다리' 등 수 없이 많은 노래가 만들어졌다.
그때는 부산의 음악이 곧 한국의 음악이었다.


대중음악평론가로 활동하는 박성서는 그런 우리 전쟁가요의 역사를 쓰고 싶었단다.
통한의 한국전쟁. 거기에 우리 민족이 가진 한의 정수가 있고, 거기서 우리 가요가 본격 시작된 것이라 본 것이다.

책은 그런 염원으로 나왔는데, 50년대 전후에 나온 각종 음반, 당시 활동했던 공연과 인물들,
공연 포스터와 전단지, 친필 악보 등 관련 자료들을 망라해 놓았다.

특히 반야월, 안다성, 손석우, 유호, 금사향 등 당시 현장에서 활동하던 가요계 원로들의 증언을 녹취해
당대 상황을 생생히 전해 준다.
10여 년간 모으고 정리했다는데, 한 개인의 노력으로서는 가상한 일이다.
박성서 지음/책이있는풍경/352쪽/2만5천원.


임광명기자 kmyim@busan.com

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[뉴시스]

6·25가 낳은 불후의 가요, 슬픈 히트곡들

| 기사입력 2010-06-22 10:50






































【서울=뉴시스】이재훈 기자 =
‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’은 대중음악평론가 박성서(54)가
6·25 60주년을 맞이해 내놓은 책이다.

‘한국전쟁 당시 연예인들은 무얼 했을까?’라는 의문에서 출발, 6·25 때 연예인들의 생활궤적을 좇아 생생하게 담아냈다.


책은 총 4부로 구성됐다.
1장 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 생생한 기록’에서는 ‘경상도 아가씨’와 ‘백마강’, ‘굳세어라 금순아’ 등이 담긴 SP음반(축음기 음반),
 장병 위문과 미8군 무대에 선 가수들의 공연, ‘이별의 부산정거장’과 ‘단장의 미아리고개’가 수록된 LP 음반,
6·25 무렵 각종 공연 포스터와 전단 등이 소개됐다.


2부 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 절절한 증언’에서는 ‘단장의 미아리고개’의 반야월을 비롯한 가요계 원로 10인의
생생한 증언이 펼쳐진다.


‘바닷가에서’, ‘사랑이 메아리칠 때’의 가수 안다성(70)은 “동부전선 어디쯤인지는 정확히 모르겠다”며
“그 당시엔 라이트가 없으니까 트럭 두 대로 공연을 시작하는데 포탄이 수시로 떨어지는 거다”라고
6·25 와중에 펼쳐진 공연을 회상한다.

“아슬아슬한 심정으로 무대에 서자니 조마조마했다”며 “관객들은 미처 피란 못 간 사람들과 군인들이 함께 섞여 있었는데
포탄이 떨어져도 부대장이 일어나지 않으면 끝까지 공연을 해야 했다”고 한다.


이밖에 ‘노란 샤쓰의 사나이’의 작곡가 손석우, ‘전선야곡’의 가수 신세영, ‘임 계신 전선’의 가수 금사향,
가수 현인의 미망인인 영화배우 김미정의 인터뷰도 담았다.


3부 ‘한국전쟁과 대중가요, 그 선명한 흔적’에서는 6·25 당시 전쟁 가요를 탄생시킨 부산과 대구에 얽힌 이야기를 풀어놓는다.

4부 ‘우리 가요사 바로 세우기’에서는 각종 기록으로 한국 가요사를 정리하고 가요 변천사를 보여주는 시대별 악보집과
연대표(1885~1959년)를 넣었다.


박씨는 “전쟁이 할퀴고 간 상처는 우리 가요 속에도 선명히 남아 있다”며
“마치 전쟁이 휩쓸고 간 뒤 남겨진 흉터 같아서 가슴이 찡했지만 당시의 이러한 열정이 오늘날 한류의 바탕이 되었을 것”이라고
특기했다.


6·25 60주년을 맞이해 다시 들어보는 전쟁가요 16곡이 수록된 음반이 부록이다.
352쪽, 2만5000원, 책이있는풍경


realpaper7@newsis.com

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[연합뉴스]

10여년 간의 치밀한 자료조사와 끈질긴 취재,

밤낮없는 연구의 결실로 빚어낸 역작,

‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’

한국전쟁 전후의 대중가요를 만나다!


대중음악평론가이자 저널리스트 박성서가 한국전쟁 발발 60주년을 기념하여 저술한 『한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언』.
민족적 대비극인 한국전쟁 전후 우리에게 주어진 현실이 고스란히 담겨진 대중가요를 만난다.

우리 가요사에서 논란이 되어온 쟁점의 진실도 밝히고 있다.
아울러 위문 공연 중 죽더라도 국가에게 책임을 묻지 않겠다는 각서까지 쓰고 군예대로 들어가 군번 없는 용사로서
군인들과 함께 전쟁터를 누빈 연예인들의 자취를 더듬고 있다.
반야월, 손인호, 나애심, 박재란, 백설희, 그리고 현미 등 한국전쟁 전후에 활발하게 활동한 연예인들의 증언까지 들을 수 있다.


<한국전 당시의 생생한 대중가요 기록>

대중음악평론가 박성서 씨 출간




























(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = 한국전쟁 60주년이 되는 날인 25일 대중음악평론가 박성서(54) 씨가
'한국전쟁과 대중 가요, 기록과 증언'(책이 있는 풍경)을 출간했다.


이 책에는 한국전 당시 발행된 음반과 인쇄물, 활동한 작곡가 및 가수들의 증언 등 박씨가 10여 년간 수집하고
취재한 연구 자료가 총 4부에 나뉘어 담겼다.


1부 '한국전쟁과 대중가요, 그 생생한 기록'에는 '백마강'과 '굳세어라 금순아' 등이 담긴 SP음반(축음기음반),
장병 위문 및 미8군 무대에 선 가수들의 공연, '이별의 부산 정거장'과 '단장의 미아리 고개' 등이 담긴 LP음반,
각종 공연포스터와 전단지가 소개됐다.


박씨는 "자료 수집 과정에서 '이별의 부산정거장' 취입 당시의 녹음기와 마이크 앞에서 녹음 당시의 일화를 들을 수 있었다"며
"월북작가로 분류돼 우리 가요사에서 묻힌 김해송 선생이 태극기 앞에서 지휘하는 뭉클한 사진도 찾아냈다"고 전했다.


이어 2부에서는 생존한 가요계 원로 10인으로부터 들은 생생한 증언이 이어진다.

박씨는 '단장의 미아리고개'의 작사가 겸 가수 반야월, '노란 샤쓰의 사나이'의 작곡가 손석우,
'전선야곡'의 가수 신세영, '임 계신 전선'의 가수 금사향, '바닷가에서'의 가수 안다성 등을 인터뷰했고
가수 고(故) 현인의 미망인인 영화배우 김미정의 증언도 더해졌다.


한국전 당시 마산 방송국 문예부 책임자였던 반야월은 저자와의 인터뷰에서
"9.28 수복이 돼서 서울에 올라와 집 사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중
수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야.(중략) 그 얘기를 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 '단장의 미아리 고개'야.
6.25만 되면 이 노래가 방송에서 나오는데 들을 때마다 심장이 찢어져요"라고 노래의 탄생 비화를 전했다.


또 3부에서는 한국전 당시 전쟁 가요의 산실 역할을 한 대구와 부산에 얽힌 이야기를 소개했고,
 4부 '우리 가요사 바로 세우기'에서는 한국 가요사를 정리해 가요 변천사를 보여주는 시대별 악보집과 연대표(1885~1959년)를
넣었다.


한국전쟁 60주년을 맞아 다시 들어보는 전쟁가요 16곡이 수록된 음반은 부록이다. 352쪽, 2만5천원.


[사진]작사가 반야월(우측)과 저자 박성서 씨

by 가요박물관 | 2010/06/30 00:35 | [ embargo ] | 트랙백 | 덧글(0)

[국민일보]동족상잔의 전쟁터 노래도 목놓아 울었다

동족상잔의 전쟁터 노래도 목놓아 울었다

[2010.06.24 17:40]   모바일로 기사 보내기   TClip으로 퍼가기


'한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’
-박성서/책이 있는 풍경


“9·28 수복이 돼서 서울에 올라와 집사람 얘기를 들어보니 5살짜리 어린 딸 수라를 업고 화약이 터지는 미아리 고개를 넘던 중 어린 수라가 영양실조로 눈을 감았다는 거야. 어떡해, 애가 죽었으니 이불에 싸가지고 호미로 땅을 파 묻었는데 깊이 묻지도 못했겠지. 그 얘기를 아내에게 듣고 피를 토하는 심정으로 만든 노래가 ‘단장의 미야리 고개’야. 6·25로 인해 어린 수라를 노래 하나와 바꾼 셈이지. 해마다 6·25만 되면 꼭 이 노래가 방송에서 나오곤 하는데 들을 때마다 심장이 찢어져요.”

진방남이란 이름으로 ‘불효자는 웁니다’ 등의 노래를 부른 원로 가수 겸 작사가 반야월(93)이 전쟁의 아픔을 생생하게 고발한 ‘단장의 미아리 고개’의 노랫말이 나오게 된 배경을 설명한 대목이다.

‘홍콩아가씨’ ‘남국의 처녀’ 등을 부른 금사향(81)은 한국전쟁 때 전선으로 위문공연을 다녔던 일을 회고했다. “국방부 정훈국에 소속되어 제주도 육군 제1훈련소에 배치되어 있었는데 당시 박시춘, 유호, 신카나리아, 남인수, 김봉명 선생, 또 이수동, 구봉서 등이 있었어요.(중략) 북방 한계선인 209GP까지 위문을 다녔어요. 이 나라에 태어났기 때문에 다들 생명으로 보국하는데 저는 노래로서 보답한 거죠.”

잡지사 기자 출신인 대중음악평론가 박성서(54)씨가 펴낸 ‘한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언’은 한국전쟁 당시 활발하게 활동했던 가요계의 원로 10명과의 인터뷰를 통해 그들이 전쟁을 어떻게 거쳐 왔는지를 되돌아 본다. 또 전쟁 시기와 이후에 전쟁이 가요계에 끼친 영향을 당시 발표된 대중가요들을 통해 살핀다.

‘바닷가에서’ ‘사랑이 메아리칠 때’를 부른 안다성(79)은 저자와의 인터뷰에서 육군 정훈국 군예대에 지원해 2년 9개월 동안 100여차례 동부전선에서 위문 공연을 다닌 사연을 털어놓았다. “공연하는 시간만큼은 모두들 즐거워했어요.(중략) 전쟁하다 말고 온 군인들은 잠시 후면 다시 전투를 위해 고지에 올라야 하는데 쉽게 흥이 나겠어요? 그러나 그럴수록 모두 일심동체가 돼 흥을 북돋우고 박수 쳐주고, 노래와 격려로 한마음이 되는, 알고 보면 눈물 나는 공연이었던 셈이죠.”

‘한 많은 대동강’ ‘비나리는 호남선’의 가수 손인호(84)는 무명이던 시절 7사단 군예대원으로 참전해 “총알이 옆으로 팽팽, 하고 스치는” 전장을 누비며 공연했던 이야기를 털어놓았다.

“가랑잎이 휘날리는 전선의 달밤”으로 시작되는 대표적인 전쟁 가요 ‘전선야곡’을 부른 신세영(85)은 1·4후퇴 때 정훈국 공작대원으로 7사단에 배치돼 전장을 누볐다.

“작전하는 군인들을 따라 최전방인 덕천까지 올라갔다가 중공군에게 포위되어 이틀 만에 탈출하는 등 죽을 고비도 참으로 많이 넘겼죠. 당시 위문공연 시에는 군인들이 다른 노래는 안된다며 가는 곳마다 ‘전선야곡’을 요청했어요.”

가수들은 총 대신 마이크를 들고 사선(死線)을 넘나드는 전장으로 달려가 장병들을 위문하고 그들과 생사고락을 함께 했던 것이다.

저자는 가요계 원로들의 생생한 증언과 함께 당시 가요계를 엿볼 수 있는 희귀한 시각자료들을 풍부하게 소개한다.

한국전 당시 전의와 용기를 북돋우거나, 피난살이의 고달픔 등을 노래한 대중가요가 담긴 SP음반(측음기음반)과 LP음반, 참전연예인단들의 위문공연 활동을 담은 사진 자료, 각종 공연 포스터와 전단지 등이 가득하다. 저자가 오랫동안 발품을 팔아 수집한 것들이다.

‘피난일기’ ‘굳세어라 금순아’ ‘아내의 노래’ ‘상이군인가’ 등 전쟁 시기에 불려졌던 대중가요에는 한국전쟁의 극한 상황을 헤쳐온 전쟁세대들의 아픔이 생생하게 담겨 있다.

저자는 또 전시수도였고 당시 우리나라 음악의 산실이었던 부산과 피난 연예인들의 사랑방이었던 대구를 중심으로 활발하게 펼쳐진 전쟁 시기 우리의 대중가요사를 조명했다. 시대별 악보집과 연대표(1885∼1959)도 수록해 한국 가요의 변천사를 일목요연하게 보여준다.

저자는 서문에서 “대중가요는 시대상과 생활상이 고스란히 담겨 있는 시대의 산물”이라며 전쟁이 할퀴고 간 상처는 우리 가요 속에도 선명히 남아있다. (중략) 이 땅에 두 번 다시 이러한 아픈 노래가 되풀이 되지 않기를 바란다“고 적었다.

라동철 기자 rdchul@kmib.co.kr

by 가요박물관 | 2010/06/25 08:04 | [ embargo ] | 트랙백 | 덧글(0)

KBS 9시 뉴스-‘단장의 미아리 고개’가 나오게 된 사연은?

‘단장의 미아리 고개’가 나오게 된 사연은?

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<앵커 멘트>

당대의 사회상을 고스란히 들려주는 것이 유행 가요죠.

6.25 전쟁중에 피난민들의 애환을 달래고 장병들을 위로했던 ’단장의 미아리 고개’, ’전선야곡’ 등은 저마다 사연을 갖고 탄생했습니다.

조성훈 기자입니다.

<리포트>

1950년 8월 포화가 멈추지 않았던 미아리 고개, 원로 가수 반야월씨는 고갯길을 넘던 중에 사랑하는 5살짜리 어린 딸을 잃었습니다.

<녹취> 반야월(원로가수 93세) : "양식 구하러 간다고 미아리 고개를 (딸 아이를) 업고 넘어오다가 막 화약이 터지고 영양실조에다가 거기서 눈 감았다 이거야..."

자식을 잃은 애끊는 슬픔, 단장의 미아리고개 노랫말은 그렇게 세상에 나왔습니다.

전선에 나간 어린 병사들을 위로하기 위해 만들어진 전선야곡,

고향에 두고 온 부모 생각을 달래주는 유일한 위안이었습니다.

고단한 피난 살이의 설움과 애환도, 헤어진 가족 걱정도 노래가 있었기에 견뎌낼 수 있었습니다.

<인터뷰> 박성서(대중음악평론가) : "전쟁을 겪은 사람들의 아픔, 그 속에는 노래가 있었기 때문에, 노래가 꽃피웠기 때문에 그걸 극복하고 지금까지 와있는 것이 아닌가..."

빗발치던 포탄 소리보다 더 큰 울림으로 다가왔던 대중 가요들...

치열한 전장의 아픔을 딛고 삶의 의지를 복돋아 줬습니다.

KBS 뉴스 조성훈입니다.

입력시간 2010.06.23 (22:18)   조성훈 기자

KBS 뉴스는 http://news.kbs.co.kr 에서만 보실수 있습니다.
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by 가요박물관 | 2010/06/25 08:02 | [ embargo ] | 트랙백 | 덧글(0)

박성서 "대중가요사는 우리 역사이자 자화상"

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박성서 "대중가요사는 우리 역사이자 자화상"


대중음악평론가 박성서 씨

'한국 전쟁과 대중가요, 기록과 증언' 출간

(서울=연합뉴스) 이은정 기자 = 서울 상수동에 위치한 대중음악평론가 박성서(54) 씨의 17평짜리 사무실은 2만5천장의 SP(축음기음반)ㆍLP판과 각종 포스터, 사진자료, 육성 테이프로 발 디딜 틈 없이 빼곡했다.

가수 한명숙(앞 좌측) 등 보병 제6사단 전속 군예대원

22일 이곳에서 만난 그는 잡지사 기자 출신으로 15년간 대중가요사를 연구해온 대중음악평론가다. 그가 한국전쟁 60주년이 되는 25일 연구의 첫 결과물인 '한국전쟁과 대중가요, 기록과 증언'이라는 책을 출간했다.

이 책에는 광복 이후부터 한국전쟁을 거쳐 1950년대 말까지의 대중 가요사가 담겼다. 이 시기 발표된 SPㆍLP의 재킷과 포스터, 원로 가수 및 작곡가들의 희귀 사진, 친필 악보, 대구의 오리엔트레코드, 부산의 도미도레코드와 미도파레코드 등 당시 음반사 흔적까지 귀한 자료들이 생존한 원로 음악인들의 생생한 증언과 함께 수록됐다.

15년간 발품을 팔며 자료 수집과 원로 음악인들을 인터뷰한 박씨는 "대중가요사가 결국 우리의 역사이자 자화상"라며 "자료를 수집하다보니 당시의 신문보다 노래 속에 역사가 더 선명하게 살아있었다. 시대적 배경, 인물, 노래를 통해 우리 가요사를 기록한 것"이라고 책을 소개했다.

금사향의 '임계신 전선' 취입 현장

그가 책의 연대를 한국전 전후로 잡은 것은 2007년 부산 40계단문화관 초청으로 한국전쟁 관련 가요를 조명하는 전시회를 마련한 게 계기였다.

전시회 자료를 보완해 책에 담은 수집물들은 무척 방대했다. 그는 회현동 지하상가와 청계천 벼룩시장을 뒤지며 SP와 LP를 손에 넣었고 가수 백난아의 유족과 가수 금사향 등 원로 음악인들은 선뜻 소장 사진과 악보 등을 제공해줬다.

이날 박씨가 직접 보여준 사진과 악보, 레코드판들은 코끝을 찡하게 했다.

작곡가 김해송(지휘자) 씨가 설립한 KPK악단 연주모습

가수 한명숙 등 '먹물도장(위문공연 활동 중 죽어도 국가에 보상을 요구않겠다는 일종의 각서)'을 찍고 참전한 군예대원들의 사진, 작곡가 박시춘이 지휘하고 금사향이 '임계신 전선'을 취입하는 사진, 월북 작가로 분류돼 가요사에서 묻힌 작곡가 김해송이 태극기 앞에서 지휘하는 사진 등 빛바래다 못해 누래진 흑백 사진들은 시대의 아픔을 고스란히 품고 있었다. 악보들은 세월에 찌들린듯 너덜너덜해진 채로였다.

박씨는 "피아노 앞에 있는 백난아 씨의 사진은 '번지없는 주막' '나그네 설움' 등을 쓴 작곡가 이재호 씨가 1960년대 폐병으로 타계할 당시, 그의 머리맡에 붙어있던 것"이라며 "또 당시에는 공연이 '만원'을 이루면 출연자에게 사례한다는 의미에서 '만원사례' 봉투에 돈을 넣어줬는데 바로 이것"이라고 백난아가 받았던 봉투를 보여주기도 했다.

이어 그가 꺼내든 SP는 1952년 한국전 당시 이재호 작곡의 '경상도 아가씨'가 수록된 레코드였다. 그는 일제강점기에 SP가 나오기 시작해 1958년부터 10인치 LP, 1964년부터 12인치 LP가 등장했다고 부연 설명했다.

'전선야곡'의 가수 신세영 씨(좌측)와 박성서 씨

"전쟁 당시엔 물자가 부족했잖아요. 고물상에서 한번 썼던 레코드판을 수거해 재활용했죠. 세월이 반세기 가량 지나면서 '경상도 아가씨'라고 써진 레코드판 라벨이 떨어지니 이처럼 일본 레코드판 라벨이 보이잖아요. 어려운 시절에도 노래를 만들고 부른 이 시절 음악인들의 열정에 고개가 숙여집니다."

더불어 박씨는 '단장의 미아리고개'의 작사가 겸 가수 반야월, '노란 샤쓰의 사나이'의 작곡가 손석우, '전선야곡'의 가수 신세영 등 원로들을 수차례에 걸쳐 인터뷰 한 에피소드도 들려줬다. 그는 이들이 정정할 때 좀 더 많은 이야기를 듣고자 마치 생활하다시피 눈을 마주쳤다고 한다.

"신세영 씨는 인터뷰 도중 '전선야곡'을 부르면서 눈물을 흘리셨어요. '추억의 다방'을 요청하자 기억을 못 하셨는데, 제가 노래를 들려드리자 '맞아, 맞아'라며 따라부르시더니 다시 우셨어요. 인터뷰 때만해도 정정하셨는데, 지금 요양원에 계셔서 안타깝습니다."


그는 "5살짜리 딸의 죽음에 피를 토하는 심정으로 '단장의 미아리 고개'를 썼다는 반야월 씨, 군예대 시절 생사의 갈림길에서도 노래 한곡이 주는 힘을 실제 목격했다는 가수 안다성 씨의 이야기는 코끝이 시린다"고 했다.

박씨는 책 마지막 장에서 한국 가요사를 정리했다. 1885년부터 1959년까지의 한국 가요 주요 약사, 연대표도 담았다. 여기에는 SP 수집가 이경호 씨가 소장한 초기 음반형태의 편면반(노래가 한쪽면에만 수록된 레코드) '삼인육자가'의 사진도 넣었다.

그는 이 책을 시작으로 시대별로 일목요연하게 가요사를 정리할 계획이다. 현재 작곡가 박시춘과 박춘석 평전을 집필 중이며 최종 목표는 가수, 작곡가, 연주가의 활동을 기록한 '한국 가요 인물 총서'를 쓰는 것이라고 한다.

그는 "말은 그 시대의 이성, 멜로디는 그 시대의 감성"이라며 "원로들이 살아계실 때 자료가 더 소실되고 누락되기 전에 글과 사진과 영상으로 이들의 기록을 남기고 싶다"고 말했다.

<사진제공= 박성서 씨>

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by 가요박물관 | 2010/06/23 10:03 | [ embargo ] | 트랙백 | 덧글(0)

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